在唐朝的不同时期，飞天艺术也展现了不同的特点。

在唐朝的前期飞天形象的变化，更多地体现在飞动的美之上，这和唐朝前期的政治特点和繁荣的经济是分不开的，而发展到唐朝后期，飞天形象的艺术造型和仪式，已经没有前期的欢乐和进取，而逐渐地变得更加淡雅，人的体态也变得越来越清瘦，也反映出了唐朝后期国力不断衰败的情形。

而当飞天形象不断传播到了五代到元代时期时，已经处于一个衰落的时期，飞天形象上大部分是继承了唐代的特点，并没有更多的创新，开始变得越来越公式化、规范化。

飞天形象的艺术水平和风格特点，明显地展现出一代不如一代的特点，五代和北宋时期的飞天形象并没有任何创新之作，并且没有了蓬勃的生机，越来越不受到重视，造型相对来说比较简单，颜色比较清淡，色彩相对来说不富丽堂皇。

而元代时期更是莫高窟的最后一个朝代，在这一时期的飞天形象中，主要是以线条为主，色彩的表现越来越减弱，在线条的构造上更加讲究粗细变化停顿等，更多地呈现出自身的情感。

元代的飞天形象并不是很多，大部分都是身体比较沉重，已经没有了轻盈的飞动感，更没有了佛教飞天的姿态和风貌，敦煌的飞天形象开始走向了衰亡。从本源上来看，飞天的艺术形象是和佛教息息相关的，但是飞天形象的建立与中国的传统文化也是有着不可或缺的关系。

如果说敦煌飞天是本土文化的产物也不为过，可以说飞天形象是中华民族文化融合的一个代表，也是文化交融和碰撞的结晶，更是能够很好地体现出中国的历史变迁。在飞天形象中，主要还是与中国早期的精神密不可分的。

中国有着龙飞凤舞的传说，而在飞天形象中为这种分享提供了恰当的载体，也让这种民族特色的形象更加的具体化。

在道教的文化中，有着传说中的神仙羽人，可以把飞天形象称之为空中飞行的天神，而在佛教的文化不断传入之后，佛教的飞天和道教的飞仙，在艺术上产生了一种融合，但从飞天的造型上来看，就有着非常浓厚的中国特色，飞天造型中的人物形象在飞舞的时候，一般是头部和肩以及足部等形成了一种扭曲，展现出一种S型，这和中国传统文化中的人体表象，有着异曲同工之妙。

中国的女乐舞蹈一般都是以S型为主，而且还体现了龙飞凤舞的印象，所以说飞天的形象很好地让中国的原始文化被唤醒，也为佛教的传播提供了相应的基础。我们可以发现，在飞天形象的不断融入中，绘画技巧已经发生了极大的改变，更多地展现出了中国的点线记忆，中国传统绘画的基本就是点线艺术，其也成了飞天艺术的主要表达手段。

在不同的时代，尽管艺术风格有着很大的不同，但是都是以点线艺术为主，他们的点线艺术发展也跟随着中国的历史变迁而不断地变化，一方面飞天形象不断地上下飞舞，把佛法的世界渲染得更加飘逸出尘，另一方面中国独特的线条技艺更加让这种飘逸出尘完美地呈现，二者实现了最好的融合，让飞天形象带有了更多舞蹈的味道，得到了充分的展示。