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17世纪荷兰面家伦勃朗，在画面光线的处理上，可谓独树一帜。他所擅长的人物肖像画中，总会有充满戏剧性的，具有舞台聚光灯效果的一道强光照射在被画者的脸上。以《画家之子肖像》为例，在昏暗的背景前，一束强光从左侧射向画中人，他的脸因此一半被照亮，另一半则隐于黑暗之中。画中人望着观众，目光平静而略带忧郁，嘴角似乎闪过一丝微笑，他温和沉稳，带给整个画面一种暖融融的人性气息。与伦勃朗同时代的另一位荷兰画家维米尔，也是一位处理光线的大师。他善于描绘普通人的日常生活，而且以室内场景为主。他的画中通常会有一扇玻璃窗，自然光就悄无声息地通过这玻璃窗流泻下来，柔和地洒落在画中人身上，于是主人公就像经过洗礼一般地纯洁起来。室内的其他物品如帘布、瓷盘、水果等也因这普照万物的光而生动、清晰和具有质感。画家通过这样的画面，似乎在无声地向观者讲述生活的真谛。17世纪法国画家拉图尔为我们展现了光的另一面。他非常喜欢画夜间的场景，尤其对烛光有一种特殊的偏爱。以《基督和圣约瑟在木匠铺里》为例，此画描绘了少年基督和圣约瑟在一起的场景。老约瑟在神情专注地劳作，幼年的基督似乎正要与之交谈。面面没有华丽的修饰，只有烛光恰到好处地照亮了基督的脸庞，同时勾勒出了圣约瑟的动态。因为这烛光，小基督愈加显得圣洁，画面气氛也愈加宁静和明澈。观者在这样的画幅前，心境也应是单纯而透明的，一如小基督那只护着烛光的左手一般的透明纯净。西方绘画重视光线与视觉形象的关系，认为要如实表现对象的质感和体积，就需要借助“明暗造型”和“光影构象”的描绘手段，并且把这些手段看成是在画幅的二维平面上造成三维幻象的前提条件。但中国画家却并不关心局部光线对形象构成的关系问题，在他们眼里，光线是多变的，但物体对象的形体特征和结构特点并不因光线的变化而改变，因此光线是次要的东西。中国画家更加

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