若没有看过艾夫曼的作品，恐怕很难相信，用芭蕾舞这一足尖艺术也能将人物内心抽丝剥茧刻画得如此层次分明、细腻深刻。那种将身体语言展现到极致的“心理视觉化”让人感同身受，让人拍案叫绝。

图说：舞剧《安娜·卡列尼娜》新民晚报记者郭新洋摄

昨晚，被誉为“俄罗斯芭蕾新名片”的艾夫曼芭蕾舞团第三度登陆上海东方艺术中心，带来早已征服无数舞迷的《安娜·卡列尼娜》。紧随其后，《卡拉马佐夫兄弟》也将把这一复杂的关于情欲、信仰、理性与自由意志间道德角斗的故事展现在芭蕾舞台。

舞剧《安娜·卡列尼娜》之所以能让舞迷们二刷甚至三刷，在于编舞艾夫曼将安娜内心纠结、矛盾、痛苦的心理活动表现太过贴切，原本以为只能用文字才能细腻展现的一个女人为爱执着到几近病态的毁灭性力量，居然也能用肢体传达地如此贴切到位、触动人心。

安娜与沃伦斯基坠入爱河时，那段“藕断丝连”的男女大双人舞，在分分合合中感受着热恋的胶着，喷薄欲出的情感在不断重复的托举旋转中升温直到沉醉。而始终以黑衣示人的卡列宁，又如影随形地提醒着安娜，现实的婚姻与舆论的压力是一道无法逾越的鸿沟，他与安娜的双人舞动作是离心的、失衡的，是很多次反方向的推搡与碰撞。

图说：舞剧《安娜·卡列尼娜》新民晚报记者郭新洋摄

观看“艾夫曼”的舞蹈，就能理解他们的独特，诚如演出前舞团副总监杰尔曼·古雷耶夫说的：“艾夫曼舞团的最大特色在于我们创造了一个崭新独特的戏剧类型——俄罗斯心理芭蕾流派。”

无论是托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》或是陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》，都是人物心理刻画极为复杂的文学巨著，而艾夫曼似乎特别偏爱用舞蹈来描摹这份复杂和深刻。情感上的强度和戏剧化的背景，舞蹈仿佛是艾夫曼的翻译器，向人们展现舞蹈的力量不仅在于感染，也能叙述人性的深刻。

古雷耶夫直言：“保持舞蹈和戏剧艺术的持续性联系是舞团创作的关键，这是我们基本法。以前，这种连接被故意切断，而现在，我们将它们重新联系起来。”

图说：舞剧《安娜·卡列尼娜》新民晚报记者郭新洋摄

在古雷耶夫看来，芭蕾舞是远远比语言来得更丰富的表达，“因为语言实在是有限，而芭蕾的表现则是无限的。芭蕾能够描绘最强烈的内心体验和最细微的心理变化。舞蹈从诞生之初便是人类用来探索心灵的工具，是由感觉滋养的能量，由先辈们不断积累而来的艺术。在他看来，很多时候人们忘却了去挖掘自己的身体，开发这一最原始却也最广阔的语言。”（新民晚报记者朱渊）