本章主要论述了艺术的分类问题及各门艺术的特征，介绍了美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、文学等主要的艺术门类，同时分析了各个艺术门类中各种类型的特点，并解释了不同的艺术门类之间的相互关系。本章题型以名词解释、简答题、论述题为主，在学习时，要把握各门艺术的特点和规律，同时，在实际的艺术活动中加深对艺术分类的认识并掌握实践价值。

第二章艺术门类论

思考题∶

1.整个艺术系统包括众多艺术门类，但是如何分类，有不同的方法。常见的几种分类方法各自分类的根据是什么?各自又分为怎样的几种类型?

2.有一种艺术分类方法，是根据创造艺术形态的材料与技法的不同，分成了美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视、摄影、建筑与园林、曲艺、木偶等门类，试找出每个门类最为根本的、即足以和其他门类区别开来的特征。

3.在美术中，绘画与雕塑除了在存在方式方面有二维空间（平面）与三维空间（立体）的区别之外，还有哪些重要区别?

4.说明工艺美术品的物质与精神、实用与观赏的双重属性。

5.为什么说工业设计适应了现代社会日益提高的物质和文化生活的需要?6.音乐不能再现现实世界的物质形式，而长于抒情，那么音乐表达感情的方式有什么特点?

7.舞蹈动作十分重视规范性和技巧性，那么舞台上的舞蹈是否就是规范化的技巧动作表演为什么

8.怎样理解戏剧行动?为什么说戏剧行动是戏剧艺术最重要的特征之一?9.戏剧与电影、电视剧有许多共同点，例如都具备剧本、导演、表演和美术这样四个要素，都要依靠演员的表演来体现内容，但是它们又有什么不同点?

10.电影与电视相比较，各有什么优势?

11.联系实例，说明电影与电视剧时空转换的自由性是怎样体现的。

12.纪实性是摄影艺术的重要特征，这个特征是否束缚了摄影家的主体性?

13.建筑与雕塑都是占有三维空间的造型艺术，但是建筑在哪些方面有别于雕塑

14.联系实例，说明园林艺术的特点、功能以及与建筑的关系。

15.为什么说文学与其他各门艺术有着广泛的联系?

16.与美术、戏剧、电影等塑造的形象相比较，文学形象有什么特殊性?

17.联系实例，解释不同艺术门类之间互相吸收、配合与结合的现象。

18.艺术类型的分化与综合，对于艺术的发展有什么意义?

参考答案

1.整个艺术系统包括众多艺术门类，但是如何分类，有不同的方法。常见的几种分类方法各自分类的根据是什么？各自又分为怎样的几种类型？

至今较为有影响和较有实用价值的艺术分类法，由于看问题的角度有不同，依据的标准不同，也是多种多样的。经常使用的主要是以下几种∶

1.以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型∶

①空间艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等；

②时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等；

③时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。

2.以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型∶

①视觉艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技，建筑艺术和园林艺术等；

②听觉艺术，包括音乐、曲艺等；

③视听艺术，包括戏剧、电影和电视剧等；

④想象艺术，主要指文学，因为文学的形象内容，是以书面或口头语言为媒介，通过想象而呈现于头脑中的。

3.以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型∶

①造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等；

②表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等；

③语言艺术，包括文学的各种样式；综合艺术，包括电影和电视剧等。

4.从艺术作品在反映客观现实和表现主观情感意念的关系来看，由于侧重点不同，艺术形态就形成或是重客观再现、或是重主观表现的差异，据此又分为两个类型∶

①再现艺术，包括小说、戏剧、故事影片、电视剧、绘画与雕塑等；

②表现艺术，包括音乐、舞蹈、杂技、抒情诗、建筑与园林等。

5.从艺术作品的功能来看，以审美功能和实用功能的关系为依据，又分为两个类型∶

①美的艺术，即具有极高的审美价值、仅供欣赏的艺术，包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视剧、摄影、曲艺和杂技等大部分艺术门类；

②实用艺术，即以实用功能为主、与审美功能相结合的艺术，包括建筑艺术、园林艺术和实用工艺美术等。

6.以艺术形象展示的方式为标准，又分为两个类型∶

①静态艺术，包括美术、摄影、建筑和园林等；

②动态艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、电影和电视等。

7.以艺术美学原理划分：

①实用艺术：建筑、园林、工艺美术、现代设计等。

②造型艺术：绘画、雕塑、摄影、书法等。

③表情艺术：音乐、舞蹈等。

④综合艺术：戏剧、戏曲、电影、电视等。

⑤语言艺术：诗歌、散文、小说、剧本等。

8.长期以来，也存在一种最常用、最具有实践意义的分类方法，这就是以创造艺术形态的材料和技法为依据，分为：美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、摄影、曲艺、杂技、建筑和园林等。

2.有一种艺术分类方法，是根据创造艺术形态的材料与技法的不同，分成了美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视、摄影、建筑与园林、曲艺、木偶等门类，试找出每个门类最为根本的、即足以和其他门类区别开来的特征。

（1）美术的主要特征：

①形象的具体性和直观性；

②形象的静止性和瞬间性。书本P

（2）音乐的主要特征：

①对于艺术形象的塑造具有很大的不确定性；书本P

②要有一定的时间保障，音乐形象的塑造、情感的张扬才可以表现岀来；

③音乐必须通过表演这个环节才能为人所感知。

（3）舞蹈的主要特征：

①舞蹈动作具备规范性和技巧性；书本P

②舞蹈动作必须有内涵、讲究形式美；

③舞蹈在抒情方面的长处和叙事方面的短处同时存在；

④舞蹈与音乐、时间共生共存。

（4）戏剧的主要特征：

①在戏剧中，行动是基本表现形式与手段、必须符合戏剧艺术的特定要求；书本P

②戏剧情节内容的特点是冲突。

（5）电影与电视剧的主要特征：

①运动的画面语言［影视都是依靠画面来表现的］;书本P

②声画结合；

③时空转换的自由性；

④追求逼真。

（6）摄影的主要特征：

①纪实性是摄影艺术独特的本质特性；

②光线和影调是摄影的独特造型手段。书本P

主要特征（简版）

美术：造型性、静止性。

音乐：声”（即音响）与情”（即情感）。

舞蹈：时空艺术、动作性、抒情性、形式美、与音乐密切联系。

戏剧：故事的戏剧性、演岀的剧场性、表现的综合性。

电影与电视剧：逼真性、综合性、蒙太奇。

摄影：纪实性、“光”（即光线）与“影”（即影调）的艺术。

建筑：空间与实体统一、艺术与技术结合、风格性与象征性。

园林：占较大固定空间、利用自然界的材料首先是植物、独特的审美景观意义。

曲艺：地域性。

木偶：设计制作要采用绘画、雕塑等手段、表演采用戏剧形式、综合性强。

3.在美术中，绘画与雕塑除了在存在方式方面有二维空间（平面）与三维空间（立体）的区别之外，还有哪些重要区别？

解答本题需要具体了解绘画与雕塑各自的特点，进而从其中归纳出二者的不同之处，答题角度可以联系艺术创作、艺术欣赏、艺术传播等不同方向。

（1）题材选择不同∶绘画的题材极为广阔，从微观到宏观，从重大社会历史事件到日常生活琐事都能加以表现；而雕塑的题材，只适合可以通过静态形体来表现的内容，雕塑主要是表现人，特别是人体。

（2）物质材料和技法不同∶绘画由使用的物质材料和技法不同可以分为油画、素描、水彩等不同类型，每个类型都会选择相应的材料和技法进行艺术表现；雕塑包括“雕”和“塑”两种方式，“雕”主要是在硬质材料上进行加工，“塑”则是用软质材料堆积捏塑。

（3）材质的作用不同颜料、纸张等绘画的材质主要是作为艺术形象表达的媒介，而雕塑的材质不仅可以作为媒介，还可以通过发挥不同材质的不同质感，与造型结合起来表达不同的艺术效果。

（4）艺术效果不同绘画一般只作用于人的视觉，而雕塑不仅可以作用于人的视觉，还可以作用于人的触觉。

（5）欣赏方式不同绘画的二维性和平面性决定了欣赏者往往采用单一视角进行观看，而雕塑的三维性和立体性则决定了观者可以采取多角度的、环绕的方式进行观看。

4.说明工艺美术品的物质与精神、实用与观赏的双重属性。

工艺美术是造型艺术之一，它是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的空间性的综合艺术。工艺美术品是以美术的技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。工艺美术融实用性与观赏性于一体，具有物质与精神双重属性。

（1）工艺美术的物质和实用属性。

①一般来说，实用性是工艺美术的主要方面，美化与观赏性是在其实用的基础上进行的。工艺美术涉及日常生活的方方面面，首先是为了满足人们的物质需求，其次才是审美的需要。

②工艺美术往往受到它的实用性、制作条件和所使用的材料的制约，认识工艺美术的审美特征，首先要抓住这一实质。工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。它同建筑一样，首先必须满足人们生活上的实际需要。从某种意义上来说，工艺品首先是实用的，然后才是美的。不能照明的台灯，不能书写的钢笔，无论其外形装饰多么精美，也是没有审美价值的。

（2）工艺美术的精神和观赏属性。

①工艺美术之所以能被称为“美术”，恰恰是因为它在物质和实用性的基础上也具备一定的观赏性，对于美化生活起着重要作用。实用与美观相统一，是工艺美术追求的一般标准。

②工艺美术品种也有专供观赏的，如玉雕、景泰蓝工艺、陶瓷等，都是在满足了人们物质需求的前提条件下，特别注重精美的形式和高超的技艺所创造出来的审美价值或经济价值。总而言之，工艺美术就是一门融实用性与观赏性于一体的艺术门类。

5.为什么说工业设计适应了现代社会日益提高的物质和文化生活的需要？

工业设计适应了现代社会日益提高的物质和文化生活的需要，原因在于：

（1）19世纪，西方工业的大规模发展满足了人们的物质需求，使人们意识到美的缺乏。

（2）20世纪初期，德国的“包豪斯”组织致力于新的技术与艺术的统一，以满足人们的物质和精神需求，对世界设计的发展产生了深远的影响。

（3）只有使工业技术与美术结合起来，才能生产出在市场上更受欢迎的产品，同时满足人们对于物质和精神两方面的需要。

6.音乐不能再现现实世界的物质形式，而长于抒情，那么音乐表达感情的方式有什么特点？

音乐中表现的情感是抽象和直接的。

音乐是指一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的声音。在最一般的形式中，将音乐描述为一种艺术形式或文化活动，包括音乐作品的创作、表演，对音乐的评价，对音乐历史的研究以及音乐教学。古希腊和印度哲学家将“音乐”定义为水平排列为旋律而垂直排列为和声的音调。

音乐是抒情的艺术。音乐表达感情的方式有以下特点：

①音乐只表达在现实生活中经历的情感。音乐表达情感，却不揭示情感的依据。乐曲能在听者的想象中唤起一幅画面，但具有不确定性。

②音乐中表现的情感是抽象和直接的。

第一，音乐表现的情感是抽象的。音乐所表达的情感具有普遍性和概括性，更加抽象和宽泛。音乐中所表达的某种情感并不是个别的、特定的，而是情感本身，具有更广泛的代表性。

第二，音乐中表现的情感是直接的。音乐可以与其他类型的艺术相结合，以表现特定的对象、情景、历史事件的情感意愿。

③音乐表达感情的特殊方式带来欣赏的特殊性。

第一，感情因素在音乐欣赏中往往多于理性因素。

第二，音乐欣赏的感情体验带有直接而个人化的性质，不依靠推理，也不通过具体而生动的艺术形象。

第三，对于非通俗交响乐，音乐欣赏者需要对其相关的表现手法、形式结构、风格流派、背景情况等进行了解后，才能更好地进行欣赏。

7.舞蹈动作十分重视规范性和技巧性，那么舞台上的舞蹈是否就是规范化的技巧动作表演？为什么？

动作是舞蹈艺术的独特艺术语言。舞蹈动作有一定的标准，程式化和有节奏的动作是舞蹈的最低要求。只要动作形成一定的规范和程式，同时又带有节奏和韵律，它也就具有舞蹈的性质。然而，舞台上的舞蹈不仅仅是标准化技术动作的表演。舞蹈动作除了规范性和技巧性以外，还具有以下特质：

（1）舞蹈长于抒情，拙于叙事，具有较强的抒情性。舞蹈是表情艺术，它对现实的审美把握主要不是模仿，即不是再现人物行动，而是通过人物的动作来表现人物的性格，抒发人们的思想感情。在舞蹈艺术中，情感好像是从动作、姿态上自然而然地流溢出来的，而不是某种感情内容的动作图解。舞蹈反映社会生活，重要的不是再现某一事件，而是表现与这一事件紧密联系着的人物的情感，或者说通过舞蹈对这一事件的表现去塑造人物形象，表现人物的审美情感。

（2）舞蹈是靠舞蹈语汇，来塑造舞蹈形象、反映社会生活，具有较强的动作性。舞蹈是靠人体的动作和姿态来塑造艺术形象的。通常人们把有节奏的、有组织的、有变化的人体动作和姿态，称为舞蹈语汇，或舞蹈语言。正因为舞蹈是以人体的动作、姿态、手势、表情为主要表现手段，依靠表演者的舞蹈语汇来进行表演的，它不同于文学家借助于语言、雕刻家借助于木石、画家借助于色彩去创造形象，因此舞蹈语汇有自己的一些特点。首先,舞蹈语汇有流动性。其次，舞蹈语汇有连续性。最后，舞蹈语言具有节奏感和情感表现力。舞蹈艺术，正是通过流动性的、连续性的且具有节奏感和情感表现力的舞蹈语汇，来塑造各种各样的舞蹈艺术形象的，用以反映丰富多彩的社会生活。

（3）舞蹈与音乐有着极为密切的内在联系，具有较强的节奏性。舞蹈虽然具有造型艺术的一些特点，然而在本质上更类似于音乐。在艺术的园地里，没有比舞蹈和音乐的关系更为密切的了。哪里有舞蹈的足迹，哪里就有音乐的身影。正如《乐府杂集》中讲的：“舞者,乐之容也。”它们和谐一致，融为一体，共同孕育出美妙的艺术花朵。

8.怎样理解戏剧行动？为什么说戏剧行动是戏剧艺术最重要的特征之一？

(1)对戏剧行动的正确理解。戏剧行动又称戏剧动作，是戏剧的根本特征之一，即演员扮演着在剧目中的表演，包括语言、动作、表情、神态等。戏剧必须通过角色之间的对话和动作，来展开激烈的冲突和交锋，使戏剧情节得以发展，人物性格得以展现，塑造岀具有鲜明性格的人物形象。

(2)戏剧行动是戏剧艺术最重要特征之一。

①戏剧行动是戏剧最基本的表现形式与手段。戏剧的所有内容，包括人物、情节和主题等，必须通过演员的直接行动来表达。没有行动，戏剧作品就不能成为现实。因此，整个戏剧创作过程都以这一行动的实现为轴心。

②戏剧行动是戏剧的重要组成部分。“动作性”被认为是戏剧的特征之一。戏剧行动是指剧中的人物外部形体动作以及内在心理活动，主要包括语言、动作、表情、态度等。戏剧行动与角色性格之间的关系密不可分；性格的外在表现就是行动，行动的内在基础则是性格，二者相辅相成。

9.戏剧与电影、电视剧有许多共同点，例如都具备剧本、导演、表演和美术这样四个要素，都要依靠演员的表演来体现内容，但是它们又有什么不同点？

戏剧和电影、电视有着本质上的区别。

（1）表现方式不同。

①电影是用画面来表现内容的，能够运用蒙太奇、再造时空和剪接等表现手法，是“视听语言”艺术。

②戏剧则属于文学范围。它运用舞台来表现内容，运用对话设置剧情冲突，场景只能用布景来转换，舞台的空间很小。

（2）受时空的限制不同。

①在一幕或一场中，戏剧能够表现出某一特定场合、某一特定时间发生的故事。但故事需要在不同的时间和地点进行发展，这就需要通过运用舞台来呈现时空之间的过渡。这个问题可以通过在不同的场景中表演来进行转换。但在一幕或一场中，戏剧的舞台场景无法进行改变，限制了时间和空间的自由转换。

②电影、电视突破了舞台的局限性，受时空的转换限制小。通过摄影机可以实现空间与时间之间的过渡转换。

（3）演员在艺术创作中的地位不同。

①在戏剧中，演员可以说是中心，戏剧演员的表演是艺术创造整体的完成。在戏剧演出中，导演的构思主要是通过演员的表演来实现。舞台美术等艺术部门的创造，尽管在当代的演剧艺术中独立地表现某种蕴含的成分越来越大，但仍然不能离开为演员的表演创作服务这一前提。在舞台上，只要大幕一拉开，演员就成为一个演出的主宰，演员表演的优劣，往往就决定了一个戏的成败。所以人们也就把戏剧称为“演员的艺术”，演员也因此成为戏剧演出的中心。

②电视和电影的艺术创作则以导演为中心，因此人们称它是“导演的艺术”。由于一部电视剧或者是一部影片的完成是靠整体的屏幕或银幕造型，演员的表演只是这整体的屏幕或银幕造型中的一个元素。导演在进行创作的构思和体现自己的构思时，就不能只是“死在演员的创造之中”，他所要考虑的必须是整体的屏幕或银幕造型。

（4）审美意识上的差异。在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而电视与电影表演中，演员追求的则是画面造型之中的镜头美。

10.电影与电视相比较，各有什么优势？

电影是指由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、动画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电视是指使用电子技术传送活动的图像画面和音频信号的设备，即电视接收机，也是重要的广播和视频通信工具，最早由英国工程师约翰洛吉贝尔德在年发明。

（1）电影的优势：

①影视空间表现可能性的大小主要表现在对景别的选择和运用上。与电视艺术相比，电影大量使用近景和中景画面，可以毫不顾忌地使用近、远和大远景，比较慎用特写。

②电影题材选择余地较大，可以是场景开阔的，也可以是家居生活式的。

③电影艺术一般更具有艺术上精美的可能性。

④对于电影来说，画面空间表现的可能性较大，画面语言的非语言沟通能力较强，因此对片中人物语言的依赖性就弱一些。

（2）电视的优势：

①电视艺术则主要使用中近景和特写，全景画面使用较少。

②电视剧对场景开阔的题材很难把握，对家居生活则更容易把握。

③电视剧更多使用中近景和特写，人物以表现为主，背景处于被挤压状态，因此在电视剧创作的画面当中，很难进行情景交融的艺术创作。

④电视剧由于画面空间较小，观众对作品中人物语言的依赖较强，所以画面语言的非语言沟通能力较弱。另外就是环境不同：家庭观赏不同于影院观赏，在家中通常以一种轻松和消遣的心态来观赏，注意力不够集中，比较随意散漫，听觉接受就显得十分必要，不能见其人，至少要闻其声，当注意力重新回到银屏时，认识很容易衔接。

11.联系实例，说明电影与电视剧时空转换的自由性是怎样体现的。

电影和表演艺术常常在一定的时空之间呈现形象及其自由度。

（1）电影与电视运动的画面随时可以跨越空间与时间的界限。无论是世界各地，还是古今昼夜，只要是戏剧内容的要求，都能够随时呈现在画面上。这种新的时空现象在业内被称为“电影的新时空”。

（2）时空转换的实现途径：影视实现时空自由转换主要依靠蒙太奇等现代化的剪接技术，影视的时空转换主要有两种结构形式：

①顺序式结构是指按时间顺序把图画组织起来，呈现出自然的生活状态。如《火车进站》是由卢米埃尔兄弟拍摄的无声影片，于年首次放映，这一天也被认为是电影的诞生日。在这部影片中，火车从景深处的右上方驰入，划过银幕，驰往左下方，右侧是站台上乘车的人。年的法国人的穿着，火车的形状，以及上车、下车的人们，别离与归来的场景，被卢米埃尔兄弟永远地记录下来。

②交错式结构是指打破了时间的先后次序，根据情节和叙事逻辑穿插相关场景，呈现出交替、倒叙、闪回等场景。如墨西哥导演亚历桑德罗冈萨雷斯伊纳里图的《通天塔》一共24个叙事板块，4个故事。影片中，四组叙事线索没有按照它们各自的现实时空关系先后或平行出现，而是大幅度地跳跃、颠倒、交错。这部影片的故事情节并不复杂，尤瑟夫误伤苏珊，导致其保姆带她的儿女私自出境。就这样一件非常简单的事情，通过将其时空发展阶段打乱后，再重新按一种全新的时空结构来架构，将平淡无奇的一件小事，化为惊心动魄的故事情节。观众在绞尽脑汁地读懂导演讲叙的内容，理解导演表达的思想，品味导演运用的结构后，也获得自我满足的成就感。

12.纪实性是摄影艺术的重要特征，这个特征是否束缚了摄影家的主体性？

摄影艺术最本质的特征是其纪实性，这也是摄影艺术与其他造型艺术门类相区别的主要特征。但对于对象的不变记录并不是摄影纪实性的主要内涵，其主要涵义是作者的感觉、理解和艺术追求三者相结合后，再加以取舍、提炼和创造之后形成的。因此，摄影艺术的纪实性并没有束缚摄影家的主体性。

（1）摄影作为一门艺术，在创作过程中具有十分重要的主体作用，并与纪实性相结合统一。即摄影的艺术形象与它的原型在一定意义上具有同一性。对实际主体的处理是摄影主体作用的展现，即选择或摆布对象。

（2）实录的摄影并不一定能够被称为艺术，对现实的记录往往是对现实存在的简单复制，没有展现出艺术所具有的品质。成为艺术的摄影是指题材鲜明、感情丰富、形象生动、构图完美、富有艺术性的作品，摄影师只有有效发挥了自身的主体性，其记录现实的摄影才能够呈现出艺术性。摄影师对现实的关系不是被动的，而是需要对现实加以深刻的观察、体验以及认识，对场面、形态和瞬间进行有意义的选择，从而表达出一定的思想和意义。

13.建筑与雕塑都是占有三维空间的造型艺术，但是建筑在哪些方面有别于雕塑？

建筑是指利用物质材料塑造一个满足人居住、活动需要的空间。建筑是一种实用艺术，具有实用功能和审美功能。建筑遵循适用、坚固、美观三大原则，造型手段十分丰富，包括空间、比例、形体、布局、色彩、装饰和风格等诸多因素。

雕塑是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、黏土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等)，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

（1）属性上的区别：

①建筑艺术具有双重性——物质性与精神性，它是物质与精神的统一。建筑是处于实用主义的美与艺术美之间的中介状态，兼跨生活美与艺术美两种形态。

②雕塑艺术是人类追求具有更高的功利性的形体美和更纯粹的形体语言，它具有很强的表现力。它力图表达更广大、更深刻的社会文化内容。审美创造上更注重自由和奔放的精神力量。

（2）在模仿、再现自然和社会上的区别：

①建筑的形体语言更多地偏于抽象和几何化，它的造型具有理念逻辑的独立完整性而无须依附或模仿自然(或是社会生活中的现象)。建筑把模仿、肖似、再现自然，即社会中那些客观存在的形象的表现方式留给雕塑。

②雕塑在细致、逼真地描绘客观对象的形体方面享有超出建筑的广阔自由性、能动性，从而在形体语言上表现出较多的自然具象成分和生动化的特色。

14.联系实例，说明园林艺术的特点、功能以及与建筑的关系。

园林艺术。所谓“因林”，是指“在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置因路等途径创作而成的美的自然环境和游趣糖缓缓”。因林艺术也是建筑艺术的一种类型。但由于国林艺术更注重观赏性。并且通过撕取白然美的精华，将自然美与建筑美冠合在一起。因此，园林艺术具有许多自身的特点，人们往往又将它和建筑并列为实用艺术中的不同类型。

（1）园林艺术的特点、功能。园林是利用自然因素同时也利用人文因素旨在改善和美化生活环境所创造的一种场所，是人造的景观，是白然的和白在的景观的艺术再现。同时具有三个要素：

①占有较大的固定空间，能够容纳人的游憩活动。

②利用自然界的材料首先是植物材料。

③经过审美创造而且具有景观的意义。

（2）园林与建筑的密切联系。

园林与建筑都是人类对生存环境进行改造的产物，从某种意义上说，它们是环境艺术，并且占据一定的地面空间，无法移动。二者在功能与特征上具有相似性，密切相关。

①园林中的建筑，以造景为宗旨，供人观赏、游览和休息。园林中不能没有某些形式的建筑；而建筑只要有条件，就会带上园林。从中国园林来看，用于园林的建筑一般是亭、台、桥、廊和水榭等。有时也包括起到造景作用的塔、楼、堂、馆等。一些大型园林如北京颐和园、上海大观园等，极具观赏价值的建筑有很大的规模，成组成片，构成整个园林景观的主体，这也是中国园林的特点之一。以苏州园林为代表的南方传统园林，由于本来与住房结合在一起，建筑更是占据着较大比重和突出位置。现代公园和游乐园中，往往还建有游乐场、展厅、茶室等。西方园林建筑的概念稍有不同，一般不包括主体建筑，单指园中的水池、喷泉、花坛、园灯、装饰雕塑等。但是这并不意味着园林与主体建筑是分离的，例如法国的凡尔赛宫和枫丹白露，园林与建筑也是互相连接、互相映射的。

②园林附属于建筑园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。传统格局是宅院或宅外设置庭园或花园。现代建筑有在屋顶等处设置园林的。大型宾馆等建筑甚至有室内园林，例如国际上曾经流行的“四季厅”。一九八三年修建的广州白天鹅宾馆的厅内景观“故乡水”，还设置有假山和飞瀑流泉等。人民大会堂的澳门厅内，亦设有小桥流水，亭榭廊樵。

15.为什么说文学与其他各门艺术有着广泛的联系？

文学以语言作为塑造形象、反映现实的材料和手段，又称语言艺术。文学在艺术系统中与其他艺术门类的联系十分密切广泛，是最基础的艺术。许多艺术在不同程度上与文学是分不开的。

（1）文学剧本是戏剧、电影和电视剧中创作的出发点和基础；歌曲是文学与音乐相结合之后产生的艺术，而且即便是音乐或造型艺术，在标题和其他方面，也常常与文学相结合；在建筑、园林中，也能够与文学相联系，如通过运用牌匾、对联、题名等方式，来展现建筑、园林中所表达的意境及内涵。

（2）其他艺术门类常常借鉴或对文学作品中的人物形象和故事情节进行二次创作及改编。例如，许多电影和电视作品都是改编自文学小说。在社会生活中文学大大提升了人们的文化艺术修养和思想道德，并产生了十分广泛和深远的积极作用。

因此说，文学与其他各门艺术有着广泛的联系。

16.与美术、戏剧、电影等塑造的形象相比较，文学形象有什么特殊性？

文学形象的特殊性主要有：

（1）间接性：

①文学是通过运用语言来进行形象的刻画，与绘画通过线条和色彩进行直接视觉艺术形象的刻画不同，也与音乐通过运用听觉感知进行形象的描绘不同，还与雕塑通过占据三维空间的立体形象进行形象的描绘不同。

②文学塑造形象的方式是间接的，语言具有抽象性。语言是代表某种概念的抽象符号,文学家只能使用这些符号来传达自己勾画的艺术形象，而不能直接塑造形象。

（2）差异性：

①不同读者对文学形象有不同的理解。读者常根据自己的生活经验和理解能力来对作品中的形象进行理解想象，由于每位读者自身的文化修养、兴趣爱好、生活经历等方面存在差异，因此对作品中的形象的解读也各不相同。鲁迅曾经指出，在二十世纪二三十年代,一些年轻读者会将《红楼梦》中的林黛玉想象成“摩登女郎”,这就与原著形象完全不同。

②间接性的文学形象也具有较大的不确定性。文学界有一句名言指出“一千个读者有一千个哈姆雷特”。在其他一些艺术门类中，也存在着接受者对于作品中艺术形象的理解差异，但其直接塑造的形象具有完全确定性，因此只具有较小的理解差异。

（3）广泛性：

①文学所使用的语言手段具有非常广泛的表达能力。它可以代表作者所知道的一切，既包括物质世界的事物，也包括精神世界的事物。例如，小说能够描写人物的外表、行为和生活环境，并对人物的内心活动进行深刻的描写。文学与其他艺术门类最大的区别就在于文学通过运用描写对人物内心世界的思想、情感、意念和感觉等进行十分细致的描绘。

②绘画无法直接表现出人物的内心活动，是通过人物在某一时刻的具体表现和动作以及与他人的关系等，对人物的内心活动进行刻画；但在接受者的角度，通过视觉形象能够直接对人物的内在活动进行直观的理解。在戏剧和电影中，往往是通过人物行为(包括动作、表情、对话等)来对人物的内心活动进行表达，无法直观地进行展示，但在表演中能够通过运用旁白、独白等手法，在文学艺术的基础上对人物的内心活动进行直接的呈现。在表现上，语言手段具有广泛性和灵活性，使得描述能够发挥得十分充分和自由。

17.联系实例，解释不同艺术门类之间互相吸收、配合与结合的现象。

在艺术领域中，各个范畴之间的相互联系和融合现象是普遍存在的。在艺术史上，有两种或两种以上的艺术，它们最初是合并在一起的，现在是独立的类别。

（1）不同艺术门类之间之所以能够相互联系甚至结合的原因如下：

①不同艺术门类有一个共同的本质，那就是它们是客观世界在人类意识领域的审美反映，它们都以感性形象反映世界，这是它们相互联系和融合的根本原因。

②各种艺术都有共同的特点。如音乐和文学同属于时间艺术，是因为二者都是在时间过程中呈现的；而雕塑和建筑在空间中展示，故属于空间艺术。

③在各种艺术中，表现方式与功能之间有着密切的联系。舞蹈和音乐是一个明显的例子。尤其是舞蹈，与音乐无法完全剥离，因此舞蹈界有一句名言：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”

（2）有许多不同的方式来连接和融合不同的艺术。主要途径可以总结如下：

①吸收与借鉴：a.艺术直接从其他艺术中吸收它所需要的东西。b.艺术的灵感来源于其他种类的艺术所创造的领域或形式。

②配合。配合是指两种或两种以上的艺术在一件作品中的出现，从而构成统一和谐、不改变其本身性质的整体。例如在中国画中，诗与画一起出现，相辅相成，保持其本性，而不是形成第三种艺术，也没有主次之间的区别。

③结合。结合是指两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分割，各自均没有独立的价值。例如，一些种类的艺术结合起来之后呈现出一个全新的艺术形式。

18.艺术类型的分化与综合，对于艺术的发展有什么意义？

艺术类型不管是分化还是综合都对艺术的发展有着积极的促进意义，原因如下：

（1）艺术在自身的发展中，类型的分化与综合，是一种现实存在的规律。就像自然界的生存定律一样，“物竞天择，适者生存”，分化与综合也是发展的必然。艺术门类及其内在的各种样式是一个广阔的体系。在一定的条件下会从其他艺术中汲取经验，或者与其他艺术相结合，将一个新的艺术品种创造出来，以此使得艺术系统获得更加充分的发展。总之,艺术类型的分化与综合是艺术发展的一条客观规律。

（2）当今社会经济和文化发展得十分迅速，各种学科间的联系也逐渐增多，艺术同时也呈现出多样化及更完美的精神面貌。随着时代的发展步伐，艺术类型多样化已成为时代发展的必然。

（3）摄影是科学技术与绘画艺术结合产生的。一方面，他们努力改善摄影的技术，力求更加完美地复制眼前的世界；另一方面，他们也不得不依附于绘画艺术，从几千年的绘画传统中汲取养料，想及早将摄影推入艺术的殿堂，但这正体现了艺术的综合其他艺术的特性。而在摄影史上第一个把摄影推入艺术殿堂的瑞典摄影家雷兰德，将科技与绘画相结合而创作了摄影史上画上炫彩的一笔——《人生的两条道路》°然而，摄影中所参照的一些理论，一部分来自绘画中的构图，另一部分则来自摄影师的个人实践。如，摄影与绘画最大的不同就是“瞬间性”。时间和广袤的空间决定了摄影已成为不可重复的瞬间，使其有了特殊的名称“摄影艺术”。这同时也证明了，艺术是在不断的变化中形成和完善。

艺术类型的分化与综合催动着新的艺术形式的诞生。不管艺术是分化还是综合，都对艺术的发展有着促进的积极意义。