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第一个用摇滚音乐混搭莫扎特的芭蕾舞团，范思哲数十年为其设计演出服装，跨界舞蹈、诗歌、戏剧……拎出这些标签，不熟悉芭蕾舞的观众也可看出瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团的与众不同。而在资深舞蹈爱好者眼中，“贝嘉”这个名字更是现代芭蕾中无法绕开的存在。10月19日至21日，受中国上海国际艺术节之邀，瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团的芭蕾舞剧《人们总是自我想象》《七段希腊人的舞蹈》亮相上海文化广场。两部剧目在申城的首秀，颠覆人们对芭蕾的传统认知。瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团在彩排第一场演出开始前5小时，上海文化广场的舞台上，工作人员刚刚铺设好地胶，舞团艺术总监吉尔?罗曼带着演员们紧张地排练《七段希腊人的舞蹈》。极具希腊风格的乐曲响起，演员们凝练跃动的舞步风格现代，却巧妙地融入“希腊感”的民俗力量。成立于年的瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团，由“现代芭蕾之父”莫里斯?贝嘉创建。《七段希腊人的舞蹈》即是贝嘉的经典之作。该舞剧在年10月4日首演于纽约市立音乐戏剧中心，被誉为最成功、最希腊的舞蹈。瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团在彩排9段音乐均出自希腊著名现代作曲家米基斯?西奥多拉基斯之手。贝嘉在创作这部作品时，把这些悠扬动听的希腊音乐用作背景，编导出7段从单、双、三人的小型舞蹈到不同规模的大中型群舞，使作品产生了一气呵成的整体感。舞蹈试图通过辩论来寻求希腊舞蹈的精髓，但同时尽量避免使用具有希腊民俗色彩的元素，精巧严谨的同时，也能让观众感受到地中海和希腊的乐趣。舞团带来的另一部演出《人们总是自我想象》则是吉尔?罗曼年编舞，根据先锋派音乐家约翰?佐恩的音乐进行编排创作。瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团在彩排“这部舞剧讲的是一个人的旅行，一个超越死亡的旅程，可以说，这是一个带你走向某种纯粹、灵性的旅程。”吉尔?罗曼如此解释这部舞剧。年1月，吉尔?罗曼和约翰?佐恩通过在纽约乡村的一次深聊，于彼此迥异的艺术经历，以及对文化遗产的继承和超越等观点的交流中，找到了深层的默契与合作的可能。经过长达两年的时间，罗曼从作曲家的海量作品中，挑选出了内容深邃、观念先锋、结构复杂、技术繁难的14段，通过反复聆听音乐、发挥动作想象，组织舞者试排，不断加工修改，最终将这部作品搬上了舞台。《人们总是自我想象》剧照在贝嘉芭蕾舞团为期3天的演出中，上半场演出《人们总是自我想象》，下半场演出《七段希腊人的舞蹈》。“两部作品结合起来就特别能体现瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团的艺术风格。有传承的经典，也有当下的创新。”吉尔?罗曼说。年贝嘉逝世前，吉尔?罗曼被其亲自认定为接班人、舞团艺术总监。他多年来一直领导舞团，始终保持其卓越的艺术水平，并增添了许多新创作。此次，两位贝嘉芭蕾舞团的灵魂人物的舞作接替呈现在艺术节的舞台上。虽然是现代芭蕾舞团中“金字塔尖”般的存在，贝嘉芭蕾舞团在训练中却始终坚持古典芭蕾的技巧。罗曼认为令舞团始终保持贝嘉的舞蹈风格并不现实。事实上，即使是贝嘉本人也曾改进舞蹈风格。但作为继任者，他尝试延续贝嘉古典芭蕾的技巧底色，“我们现在依然使用古典芭蕾的技巧跳舞、练习。但我们跳的并不是古典芭蕾，而是会融合爵士等元素。”《七段希腊人的舞蹈》剧照作为中国上海国际艺术节的老朋友，贝嘉芭蕾舞团曾多次造访上海。早在年第十三届中国上海国际艺术节，贝嘉芭蕾舞团就带来了《生命的诱惑》《迪奥尼索斯续集》《波莱罗》等作品。其中，作为艺术节的委约作品，《生命的诱惑》更是在上海进行了全球首演。3年后，舞团又携大型芭蕾作品《贝多芬第九交响曲》参演了第十六届中国上海国际艺术节的闭幕演出，这场演出有位舞者、80人交响乐团以及80人合唱团，组成了上海演出史上从未有过的恢宏阵容。年第十八届中国上海国际艺术节，为纪念贝嘉逝世十周年、舞团建团30周年，贝嘉芭蕾舞团携芭蕾名作《魔笛》来华。“我很高兴再次来到上海演出，我们希望观众能看到我们的进步，也希望得到中国观众的反馈。”罗曼说，“对我们来说，上海艺术节非常重要，不只是因为在中国演出，也是对我们的职业生涯而言。我认为舞蹈是可以与任何人交流的艺术，它超越语言。舞蹈，不分年龄、民族，是最容易让彼此心灵沟通的艺术形式。”“正是出于和贝嘉芭蕾舞团多年来独特的深厚情感，我们才能够继续携手并肩，将最杰出的现代舞蹈作品呈献给广大观众。”中国上海国际艺术节中心总裁李明表示，“我们甚至能这样说——中国就像是贝嘉芭蕾舞团在亚洲的家园，而艺术节则是他们在中国的家。”(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

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