原载于《中国青年》杂志年第13期

编者按：

中华文明源远焕新。俯仰间，古蕴珠玉，今人焕然乃珍。既文思神远，便有长风、便见鲸鲵。日新其采，是谓澡雪精神。

人类学家说，人是唯一以文化的方式而存在的动物。文化积涌，成为一种存在状态，是为文明。文明承远烁今，在创意与再创意中，成为当下生活、当代场域及文化共识的“前见”与“远瞻”。

年6月2日，习近平总书记出席文化传承发展座谈会并发表重要讲话。他强调，在新的起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明，是我们在新时代新的文化使命。

本期专题，我们讲述青年与文化的故事。细述于中华民族现代文明，年轻人如何认知、表达、再创意。

这里有铄往切今的故事。“如何让‘古时的月光’照到今天年轻观众的心房？”这是《端午奇妙游》总导演陈佳的心事，“此轮月照古今同”。

也有人谈流水岁新，朝花夕拾。“吴方言与吴文化构织的文明图景予我知识……语言文字与中华文化的血脉关系又赠我力量。”吴方言传承者、“苏白学堂”创始人胡舒宁这样说。

这是一份年轻人的古今创意提案，他们书写、记忆、创造，辉光日新。

（文-本刊记者韩冬伊）

策划-蔺玉红

统筹-本刊记者张斯絮韩冬伊

执行-本刊编辑部网络编辑部

“青年文化：与古为今”系列报道②60甲子：丹青翩翻，艺纳千年文-典典

艺术常常来源于日常的审思，又能给人超脱日常的视觉盛飨。年5月23日，“美在新时代——中国美术馆建馆60周年系列展览”正式开幕。展览分为“致敬经典”“墨韵文脉”“塔高水长”“美美与共”四大主题，集中展现了六百余部古今中外经典作品，其中不乏中国美术馆镇馆之藏，观者如织。

避开人群，乘电梯直奔六层藏宝阁，于沉穆庄静的明清大家书画前驻步，再拾级而下欣赏近现代作品，观感上正合“墨韵文脉”的题中之义。

八大山人作品

化境：“云色有无中”

倪瓒的《鹤林图》，长轴置于展厅中央，文征明等数十人的题跋昭示出它流传有序的可贵。画面疏阔，留白处处，不过几棵细高树木，台矶旁仙鹤一只，并远景小山，充满着随性与悠远的气息。落款和题跋揭示端倪，此画是为道术精妙的周玄初而做，仙鹤自是天外来客。倪瓒本人对佛教、道教研究颇深，在动荡时归隐湖上，后甚至入全真教出家，真正“笔墨参禅”。前景绘树，少有人踪，却露心境，恰是倪瓒典型风格。其画干净而旷远，萧条却高逸，是文人画中难以追仿的一座高峰。而他本人却说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”这如何不是中国文脉的精义，叫人想起《红楼梦》之“试遣愚衷”。

文征明的《夏木垂阴图》、唐寅的《湖山一览图》和王.的《山寺水村图》，山水绵延，错落有致，都是非常古意工整的文人画。转至五层，再看石涛的画作，又耳目一新。最爱《云山图》，其中蜿蜒流动的不是水，而是似烟似气的云，如盘龙俯冲而下。观之犹在梦中，又登仙境，奇景浑然。淡墨晕染出的山水，使云气无中生有，墨白对照之法臻于化境。在这“云色有无中”的境地里，如题跋所言“生活自脱天地牢笼之手”，心绪也仿佛在山水间野游。《高睨摩空图》有“花枝春满”圆融纯熟的境界。《墨兰图》正如题跋中描述的，“两只情态各低昂”，曲线自在，生生可爱。反世俗之意用之的《对牛弹琴图》，一人一琴一牛，跋曰“宁向田间理一曲”“我与牛意两自由”。不禁想要大呼：“可爱！可爱！”

在五层展厅，双峰对峙之另一“峰”，是八大山人。《秋窗竹韵图》和《牡丹竹石图》，走线与形状都极具现代之风。更引人瞩目的，还是八大山人画的动物。鹤、鹿、水鸟、大雁、鱼、老鹰，无一不是眼睛圆睁，极具个性，引得游人驻足拍照。虽着墨简淡，但其中的倔强却如暗流涌动。八大山人临《兰亭集序》，能读出一股童稚来，或许即所谓淳朴天趣。而八大山人画荷，又极冷静平和，教人一下子想起“一一风荷举”。

审踱：“丹青负我”

款步下楼，时间转至二十世纪。张大千的《白荷》，颇有石涛与八大山人的余韵。据说张大千爱种荷花，笔下的荷高扬舒展，荷梗亭亭，似篆似草，平白生出一种空间上的阔远感。荷叶浓淡有致，舀山掬海，又添层次，水草亦灵动有加。花苞清秀，出淋漓水墨之上。黄宾虹的《牡丹梅花》，更是满纸古韵。花枝一似草书，一似正楷，浅淡的白梅与静谧的牡丹交相辉映，花叶舒展。“墨团团里黑团团”的山水画《青城山》《狮子林望松谷图》，还有楼下“致敬经典”中的《万松烟霭》，如石涛语大画“邋遢”，或如傅雷所说，“应当远眺”。

若说二十世纪之谓“传统”为黄宾虹，那么引“创新”热议的便有吴冠中。吴冠中在水墨画上极度推崇石涛，而他本人的画在中西融合的热望之中，又满含江南水乡的文人风韵。走入一侧的展厅中，看到若干幅吴冠中的画，可谓惊喜。久闻其人画论：“我负丹青！丹青负我！”这固然有他对艺术的赤诚，更有关于绘画和审美的思索。他在自传中谈及：“我崇拜的大师及作品有的似乎在黯淡下去，不如杰出的文学作品对我影响之深刻和恒久……我晚年感到自己步了绘画大师们的后尘，有违年轻时想步鲁迅后尘的初衷，并感到美术的能量不如文学。文学诞生于思维，美术耽误于技术。长于思维、深于思维的美术家何其难觅。”故出“丹青负我”之语，怎能不让人觉得真诚可爱。“未经审视的”绘画，是不值得“画”的。

《嘉陵江边》是吴冠中在重庆讲授油画期间写生所得。画中峭壁耸拔，长有青松几棵，枝叶遒劲，成俯瞰之势。下有碧江行船，仿佛能听见水波拍岸。油画《崂山松石》，石块个个大如小丘，松树长于其间，不以粗壮为形，却更显咬定青山之势。《残荷》同样画荷，同样用水墨，吴冠中的笔下全无前人笔墨形式，然而其间的雅韵风骨并无二致。黛玉曾论“残荷”，后人更添审思。见残荷，似乎生命际遇皆历历在目。吴冠中画荷，何尝不是他的风骨自抒？

同展厅还有吴冠中的老师林风眠的画作。林风眠教学只设绘画系，不分西画国画。他从小极爱色彩，早年与母亲凄别，爱画仕女也与追思母亲分不开。一生颠沛辛苦，身如柳岸孤鸿，唯借艺术排遣苦闷。水墨画《风景》，前景岸边舟中三五人、船帆俏立，中景山川，远景云海，似是楼上古画韵味，然而烟云远山都经淡笔晕染，使画面有种轻灵仙韵。《秋鹜》《早春暮色》《水上鱼鹰》的构图，似从天地间取一剪影，见一而知天地之广阔，又自有一份闲适。大块的墨色晕染，使得画面烟雨朦胧的同时，明暗得宜，活色生香起来。画中的静物似版画、似剪纸，独有一种兼取跳脱的美感。

经典：灵犀蕴藉

再去“致敬经典”展厅，一览古今中外的大家的经典之作，有许多是家喻户晓，隔老远就能叫出名字的作品。如罗中立的《父亲》、齐白石的《群虾》、徐悲鸿的《奔马图》。闻立鹏《红烛颂》画的闻一多、汤小铭《永不休战》画的鲁迅，像是教科书突然走进现实。

苏轼的《潇湘竹石图》作为镇馆之藏位于展厅中央，挤挤挨挨站满了观众。竹石观照，墨竹竹叶向上，白石笔意飞扬，竹瘦石踞，极见精神。见此宋韵，楼上诸多文人画的根由，都找到了答案。

还有一些新认识的艺术家，让人眼前一亮。潘絜兹的《石窟艺术的创造者》，是传统的工笔重彩和壁画技法，却将主题定为煌煌巨作背后的工匠，观照小人物。何多苓的油画《春风已经苏醒》，一人一牛一狗，在乡土风情中充满着温暖、神秘、唯美的质感，深意蕴藉。美国芭芭拉·摩根的摄影作品《致世界的一封信》，拍摄了现代舞创始人之一玛莎·格雷厄姆的舞蹈定格，裙摆随身体延展，充满自由和力量。

吴冠中曾在自传中这样说：“展开周昉的《簪花仕女图》和波提切利的《春》，郁特利罗的《巴黎雪景》和杨柳青年画的《瑞雪丰年》，马蒂斯和蔚县剪纸，宋徽宗的《祥龙石》与抽象派……像哑巴夫妻，即使语言隔阂，却默默地深深地相爱着！”艺术纯由本心，又哪来天堑。

“美美与共”展厅，通过“现代之路”和“意蕴丝路”两个部分，展现出不同国家和民族的艺术风情。安迪·沃霍尔是波普艺术的代表人物，他的《彼得·安德维希的肖像画》用分割的色块覆盖人脸，为人物的神情平添层次和深度。“致敬经典”中亦有毕加索经典作品《带鸟的步兵》，年迈老兵满面怆然，白鸽啄饮他递来的一碗水。

在“塔高水长”展区，更是可以见到各种形式的艺术作品，国画、油画、版画、雕塑、连环画……油画《路漫漫（草地）》，是一对现代艺术伉俪李天祥、赵友萍所作，画中细雨连绵，灰暗的草地和积水，含蕴着当年艰辛。商亚东巨幅油画《最美太湖水》，一显新时代科研人员与工人的风貌。

夏日炎炎时，去中国美术馆观鉴经典，身临艺术之境，又能从日常中超脱出来，恰是“望峰息心”。

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