昂扬热烈的音乐声中，23名女舞者手持热巴鼓，面带笑容，阵形整齐、步伐敏捷地“冲”向舞台前沿，姑娘们热情、奔放的气势瞬间感染全场，观众席中爆发出一阵热烈的掌声和喝彩声……

在刚刚落下帷幕的“荷花奖”民族民间舞评奖活动中，这群舞者留给人的印象格外深刻——来自雪域高原的独特气息和生命活力，给评奖地济南带来了绚烂的异域色彩。

这支舞蹈名叫《欢腾的高原》。说起开头的场景，编导兼领舞洛松丁增笑着说：“其实只是一个简单的舞台设计，但是直白、坦率的情感表达让观众产生了共鸣。”

表演结束，46名演员都哭了

《欢腾的高原》由46名舞者共同演出，他们大多来自西藏昌都市康巴文化艺术团，距离济南公里的路程，此行，并非一帆风顺。

昌都市康巴文化艺术团团长贡布朗加介绍说，他们本来预计10月21日到达济南，这样能有充足的时间适应环境，合理安排排练，结果因为天气原因，西藏当地航班取消，时间就在往返于昌都市区和机场之间消耗了。10月23日来到济南后，队员们出现了不同程度的醉氧反应，感觉总也睡不醒，身体状况欠佳，匆匆进行了一个下午的排练，大家心里多少有些没底。

10月25日19时30分，第十三届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖第一场如期而至。《欢腾的高原》第二个出场，藏族舞者的坚韧和技艺连他们自己都低估了。没有失误，没有意外，没有遗憾，只有被多次点燃的现场氛围和评委们的一致认可。

洛松丁增说，当时完全沉浸在舞台上，只在表演结束时注意到了全场的掌声，他看了一眼队员们，大家都哭了。这场表演，他们已倾其所有，呈现出了最佳的艺术状态，表达出了他们想要诠释的全部情感。

天生舞者，人在危机中前行

众所周知，藏族人民能歌善舞，但其实受限于经济条件和认知水平，能接受正规艺术教育的孩子并不多，这也给当地很多艺术团体带来了人才断档的问题。

此次参加“荷花奖”，《欢腾的高原》就从昌都所属县城借用了两名演员，他们从所在地赶往昌都，需要一整天的时间，加大了表演磨合的难度。

面对人才不足的问题，近年来昌都市通过定向委托培养等方式选取艺术人才，取得了明显成效。洛松丁增就是其中的优秀代表，曾求学于四川师范大学和北京舞蹈学院，在年举行的第十二届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖中，他代表北京舞蹈学院表演舞蹈《玄音鼓舞》和《老雁》，前者荣获大赛金奖，后者也获得二等奖，如今更成长为康巴文化艺术团的台柱子，舞蹈《欢腾的高原》也主要来自他的创作。

贡布朗加说，虽然康巴文化艺术团没有特别充足的人才储备，但是在西藏独特的生活习俗和成长环境中，队员们天生会跳舞，艺术领悟力、表现力非常突出，这是其他地区的舞者很难比拟的，而且他们对艺术拥有着淳朴、真挚的追求与热爱，这也是舞者最可贵的品质。

艺术创新，为时代与人民添彩

今年的“荷花奖”评奖开设第二现场进行实时点评，点评嘉宾毫不掩饰对《欢腾的高原》的喜爱，特别提出将藏族三大舞种中的弦子和热巴进行了创造性融合，令人印象深刻。

洛松丁增创新融合两大舞种的想法由来已久，特别是年是中国共产党成立周年、西藏和平解放70周年，用精彩的艺术作品向党和人民献礼成为他的一桩心愿。然而创作的过程并不容易，两大舞种表演方式、风格、技术要求等有诸多差别，新的作品既要保持原有的艺术特色，又要合理兼容、符合新时代的审美要求，这对每名舞者都是考验。在不断的创作、磨合中，全体队员都付出了极大的心血，特别是女舞者，每天要练习转圈至少圈，练完经常头晕恶心，由于长时间手持热巴鼓，每个人手上都磨了厚厚一层茧，有时候因为大家站得近，动作位置稍有偏差，道具蹭到脸部，就划破出血了……

经过不懈努力，《欢腾的高原》终于在中国舞蹈最高奖——“荷花奖”的舞台上精彩绽放。作品以乐器弦子、热巴鼓为伴奏，加入了男女人声烘托情绪，优美的弦子舞与热情奔放的热巴舞完美结合，展现了丰富的藏族舞蹈风格和深厚的藏族艺术文化底蕴，以崭新的歌舞面貌歌颂了新中国的繁荣昌盛、诉说着党的无限恩情、尽情展现着当今藏族人民幸福美好的生活。

济南之行短暂而美好，美丽的泉城风景已成为心底温馨的记忆，而高原舞者的逐梦之旅，仍在继续。

（大众日报客户端记者宋亚鲁报道）