舞蹈作为众多艺术表现形式中的一个分支，在表演的过程中，其精神层面传达出的情感与内在的感染力是其他艺术形式无法比拟的。这种情感的表达与精神层面的沟通统称为舞蹈表现力。人的各个肢体动作，是组成舞蹈艺术表现力的主要部分，由头部、躯干、四肢等部位构成。舞蹈，就是通过人体各个部位进行舞蹈动作的展示，从而形成完整、优美的肢体语言，表达出舞者的艺术情感。

从最低层次来看，艺术表现力就是舞蹈艺术作品中的感染力。从舞者层面来看，艺术表现力就是以跳舞者为媒介，以舞者的肢体动作为表现方式，从而传递出精神内涵。下文会对舞者如何合理通过身体各个部位来增强艺术表现力进行简单阐述。舞蹈动作对艺术表现力的重要性舞者在舞台上所展示的舞蹈动作，对舞蹈艺术表现力具有较大的影响。舞者的四肢舒展程度、跳舞动作是否优雅美观等，都会对舞蹈作品所体现出的表现力生动与否起着决定性作用。舞蹈艺术表现力，是舞蹈感染力的核心，是舞蹈艺术的生命。在评判一个舞蹈艺术作品是否精致优美时，其主要依据就是该舞蹈是否具有感染力，是否能让台下的观众产生共鸣。

演绎一部轻快悠扬的舞蹈作品，与舞者明快舒展的肢体动作相结合，是相辅相成的，反之，如果舞者的肢体动作迟缓、瑟缩，那就无法体现舞蹈艺术作品想要传达的情感，也无法获取广大观看舞蹈表演人群的情感共鸣。不同的肢体动作，所表达出的情感也有所不同，让肢体表现力不强的舞蹈演员演绎轻松的舞蹈，那就会显得四肢僵硬，难以融入舞台。因此，舞者应选择与自身肢体动作表现相协调的舞蹈种类，从而使艺术表现力与舞蹈所传递出的感染力完美结合。舞蹈动作对艺术表现力的影响，呼吸呼吸动作可以说是舞蹈艺术表演中的生命与中心。舞蹈演员在进行舞蹈表演的过程中，脑海中的想象画面与自身情感控制着呼吸的节奏与舞蹈动作的展示，呼吸决定着舞蹈节奏的表达、舞蹈动作的速度、舞蹈动作的力量，能使舞蹈演员的动作姿态与个人情感相结合，从而产生波澜起伏。

丰富、细微、细腻的情感以呼吸动作为媒介，传达出各种各样的舞蹈情感表达，如欢乐、悲伤、忧郁、明快、愤怒等。如果舞者想要表达出快乐与幸福的感觉，就要进行深深的呼吸动作来体现出自我控制的感觉；如果跳舞者想要表达自身愤怒的情绪时，就要将自身融入无比愤懑的假想环境中，在急促的呼吸中体现仇恨与愤怒，利用呼吸把控跳舞的动作。在藏族的舞蹈中，呼吸主要是以吸气缓慢而呼气较快为主，这种呼吸方式主要出现在缓慢升起和快速下落的舞蹈动作中。由此可见，呼吸动作对舞蹈表演的影响是十分巨大的，呼吸与舞者的动作紧紧相连，能改变舞蹈动作所体现出的情感，从而使舞蹈动作更加具有张力。

头部头部动作多体现在舞蹈演员的面部表情中，舞蹈演员的面部表情是舞蹈情感体现最直接和最主要的窗口，舞蹈这一艺术形态的精髓就存在于舞蹈的内核——人们想要表达出的情感中。舞蹈艺术通过舞者的各个外在部位的动作体现舞蹈的艺术表现力，在表演的过程中，舞蹈演员要通过内心的感受去理解舞蹈所体现出的内在思想，从而支配自身的肢体进行舞蹈动作的展示。只有这样“寓情于景”，舞蹈演员才能更从容地支配外在动作的表现，才能达到以情动人的舞蹈表演目的。在日常生活中，人类各种情感及自身情绪的表达统称为“表情”，而在舞蹈表演中，表情动作主要以生活中的表情为主，舞者一般通过舞蹈艺术的提炼、美化、加工得到舞蹈表情动作。在舞蹈的演绎中，舞蹈作品体现出的情绪与情感都是经由舞蹈演员的面部表情动作体现出来的。

眼睛是心灵的窗口，舞蹈演员的内心世界活动和个人情感表达通过表情动作中的眼睛得到集中体现。例如，在《昭君出塞》这一舞蹈表演中，舞蹈演员身披红色的斗篷，高高直直地站立在轿辇之上，那种庄严、凄凉、无奈的神态和表情，似乎将观众带到了空旷而一望无际的大漠之中，深深地体现出了王昭君出塞时，奔赴他乡的凄美之感。在整个舞蹈表演中，舞蹈演员的面部表情只有得体合理，才能让观众有代入感，才能使观众与舞蹈艺术表演产生共鸣，进而将观众带入丰富多彩的艺术情境之中，这就是舞蹈表演的魅力。手臂在舞蹈艺术表演中，舞蹈演员的手臂动作可以说是最丰富的，因为在日常生活中，人们的手臂承担着大量的劳动活动，舞蹈动作的设定也与日常生活相关。但是在舞蹈艺术表演中，不同于日常生活中手臂的状态，手臂的动作带有一定的舞蹈艺术性和舞蹈运动规律。

手臂动作在活跃多变的舞蹈表演节奏中，通过丰富多样的动作及变化，传达出各式各样的感情态度。舞蹈演员内的手臂动作是最具细节感的，在东方舞蹈表演中更是十分重要。例如，在《千手观音》和《雀之灵》中，舞蹈演员之所以将舞蹈形态表现得十分生动形象，都是由于舞蹈演员的手臂灵活柔美，将孔雀的形态生动呈现，使舞蹈既富有寓意，又具有形象，并将观众带入完美的艺术情境中。在舞蹈表演中对手臂动作加以丰富，不仅能将无声的舞蹈动作转化为情感表达的语言，还能完美地将感情、情景、景物结合，做到形神兼具、情景交融，深深地将广大舞蹈观众的目光吸引，使观众与舞蹈传达的感情产生共鸣。

腿部在舞蹈艺术表演的过程中，一切优美的舞蹈姿态、舞蹈步伐、整体性的外在形态及跳跃、旋转等，都离不开舞蹈演员的腿部动作。腿部动作是组成完整舞蹈动作的主要部分，同时，也是大量肢体动作中的基础性组成部分。舞蹈演员只有做出精确、优雅、魅力的腿部舞蹈动作，才能将整体舞蹈衔接完美，展现出和谐的美感。例如，在我国唐代流行的民间舞蹈《胡旋舞》中，舞蹈表演者需要通过大量的腿部动作，进行连续快速的转圈动作，以展示轻松明快的节奏，这不仅可以体现出舞蹈表演者的高超舞技，还能体现出舞蹈的来源背景，体现出西域人的粗犷、豪放的民族特点。因此，腿部动作在舞蹈表演中具有重要意义，是肢体动作的基础，舞者只有做出优美合理的腿部动作，才能形成完整的整体性舞蹈动作，给观众耳目一新的感觉。

腰部腰部在人体的构成中，是上半身与下半身的连接之处，也是人体的“轴心点”。在舞蹈表演中，各种具有艺术表演魅力的线条、舞蹈艺术造型、舞蹈艺术表演曲线等，其支撑点往往都是通过舞蹈演员的腰部来实现的。在舞蹈表演中，舞蹈演员的腰部不仅能起到协调整个身体完成各种舞蹈姿态的作用，还是舞蹈表演中的律动核心。这就要求舞蹈演员的腰部必须具有柔韧性与柔美感，如此，其才能在舞蹈表演中完成各种高难度的舞蹈动作。例如，在傣族的舞蹈《三道弯》中，舞蹈表演者的腰部如果没有力量，如果没有极强的柔韧度，就无法完成高难度的舞蹈动作，也无法体现出良好的柔美感，对舞蹈表演中要求的美感也就无法表达。

躯干躯干是人体中的支柱部位，其作用为承上启下。躯干连接着人的头部以及四肢部位。人体躯干动作的变化，在一定程度上加大了人体动作的幅度，从而丰富了动作的表现形态。在舞蹈艺术表演中，舞蹈演员的躯干部位具有稳定各种舞蹈姿态、舞蹈技巧的功能。例如，在《铜雀伎》这一舞蹈表演中，有些舞蹈动作要求舞蹈演员重心极度倾斜，这些高难动作就要求舞蹈演员的躯干极具稳定性。如此，舞者才能将历史人物的背景与心境及环境完美融合，为观众呈现出我国古典的汉朝舞蹈风格。结语综上所述，舞蹈艺术的表现力是通过舞蹈演员的各个舞蹈动作体现出来的，主要由舞蹈表演者的面部表情、肢体语言、呼吸动作等组成。

舞蹈艺术特殊的表演方式在一定程度上决定了舞蹈表演形态的重要特点，人体的各个部位动作都是舞蹈表演的工具和表演的形式，每个部分都具有不同的特点和表演作用，在互相协调的过程中结合成完整、统一的舞蹈艺术表现力。因此，舞蹈演员在练好基本功的同时，要重视舞蹈艺术表现力的提升，通过舞蹈表演中各个身体部位的动作与个人情感的融合，以优雅轻盈的肢体动作语言传递出舞蹈情感。