当前位置: 舞蹈者 >> 舞蹈者分类 >> 他4岁习舞,拿命换来无数奖杯,羽化成仙
这位飘落在人间的仙子哥哥。
初舞台中,他先是低声吟唱《不染》。
然后又轻轻地放下话筒,跳起了一支唯美优雅的古风舞蹈。
这独特的舞美和仙气,让尹正在彩排时就忍不住眼泪盈眶,直言:
李响的每一个跟头都翻在了他的心上。
看到了李承炫初舞台《天上飞》的惊艳表现后,李响连连夸到:
太帅了!帅爆了!怎么能这么帅!
了解到李承炫不知道怎么回答别人的夸赞后,他先是点头表示理解。
接着他又马上说:但是我忍不住!
这强势的夸赞让人忍俊不禁,原来仙子哥哥私底下竟这么可爱!
在和林志炫舞台理念产生分歧后,他不愿以爱的名义被裹挟。
在最初大胆地表达自己的观点被否定后,仙子哥哥委屈地让人心疼。
都说,李响是飘落在人间的仙子哥哥,但这羽化成“仙”的过程并不容易。
早年离家的孤独,老师的魔鬼训练,身体机能的不断退化等等。
这些都在不断磨练着这位仙子哥哥。
看似“仙气飘飘”的背后其实隐藏着的是一位舞者的坚韧和执着。
01“全满贯舞蹈家”
李响,出生于年,参加《披荆斩棘的哥哥》时才29岁。
他是地地道道的东北人。
小时候看到东北二人转的手绢和扇子后拿起来就会用,仿佛天生就有跳舞的本能。
他4岁时开始跳舞。
当其他小朋友还在游乐园追逐打闹时,他选择在排练室辛苦练舞;
当其他小朋友还在跟父母撒娇哭闹时,他忍受着肌肉拉伸的疼痛独自坚持。
在《舞蹈风暴》中,他的独舞《行者》表露出了自身独特的清冷和孤傲。
这深深地触动了见证官,见证官评价时几乎哽咽:
他们童年全部都是在排练厅,受苦受累受伤流血这样过来的。
为了接受更好的舞蹈训练,李响早早地就离开了家乡。
年他考入了山东潍坊艺术学校。
一年过后,又转入了广东舞蹈学校。
在广舞里,他受到了老师的魔鬼训练。
广舞张老师训练之严,要求之高,态度之“狠”,让他心生恐惧,压力很大。
在张老师的监督下,他经常是一边流汗一边流泪地训练。
汗水泪水夹加在一起,这让老师也不知道他是在哭。
有一次中午练习的时候,张老师一不小心打了个盹儿。
他如释重负,感觉就好像过年了,立马放松下来,“撒丫子”地在练舞室里面狂欢!
可没想到在蹦的时候,脚后跟没有控制好力道,砸在地板上,把老师吵醒了。
无奈之下,他又开始汗泪交加的训练。
有时连续耗腰四个小时后,他白眼球全是血丝,黑眼球也在发棕。
但也就是这样,他才能让自己的腰软起来。
由于长期训练,膝盖长了一个包,形成了轻微畸形。
但正是在这魔鬼式的训练中,他的舞蹈表演技术炉火纯青。
年,不到16岁的他凭借突出的专业课成绩被解放军艺术学院录取。
苦练5年后,在第十届桃李杯舞蹈比赛中,他大展光彩,拿了桃李杯一等奖。
这是舞蹈学院派里的最高奖项,拿下这个奖项,对于一般人来说,一辈子都值了。
可对于李响来说,这才是一个开始。
后来,他又相继获得了第十六届年度榜young和中国舞蹈荷花奖。
加之之前获得的大大小小的奖项,他被人荣称为“全满贯舞蹈家”。
无数的奖项,无尽的荣誉,都是李响汗、血、泪夹杂训练之下的成果。
就像他自己所说:这都是拿命换来的。
02“走出舒适区”
作为解放军艺术学院出身的李响,他拿过桃李杯和荷花奖。
这在学院派中享有极高的荣誉,他是同行公认的、当之无愧的舞蹈艺术家。
但是他并不满足于此。
在他看来,没有观众认可和喝彩的舞者无法拥有彻底的幸福。
他想走出自己的舒适圈,做一位“有流量的艺术家”。
于是,他选择了综艺节目《舞蹈风暴》,主动接受大众的挑剔和审视。
初次登台。
他凭借着古典舞《行者》中的飘逸舞姿,实力诠释了“翩若惊鸿,矫若游龙”。
这让评委沈培艺激动喊话:“李响,你就是风暴。”
但第二支舞,他又开始挑战自我。
他跳了一支融合古典舞、现代舞和街舞元素的《我和我》。
他其实是在拿自己最不擅长的东西,跟对手最擅长的东西“打架”。
但最终,他成功晋级了四强。
参加《披荆斩棘的哥哥》,李响的初心也是尝试唱歌,突破自我。
在林志炫舞台理念发生矛盾时,他甚至表示:
如果只让他在这个节目中跳舞,他宁愿退赛。
虽然他乐于突破自我,但他始终坚持以舞蹈为基础,以内心的渴望为指向。
就像他在和林志炫沟通时所说:
“舞蹈是我的根,我需要在这个根扎得很深的情况下,开出的花,结出的果是各种样子的。”
以舞为根,开枝散叶,开花结果。
这就是李响当前自我赋予的使命。
03“最严班主任”
可能是因为李响曾经在广东舞蹈学校时接受过魔鬼式训练。
当他为人师表时,对自己的学生也极其严格。
他对作品的要求很高,恨不得让学生肌肉里长出眼睛。
当学生的表演不够好、表情不够灵动时。
他直接指出来说:
“像怨妇”。
并且反问:
“你是在镜子里看到个鬼吗?”
在综艺《中国艺考》中,他更是被称为最严班主任。
学生训练抬腿抬得不高时。
他直接用手握着书向上拍学生的脚,“帮”他们抬,并一再要求他们稳住并加速。
他让学生在板凳上练习悬空横叉,在学生自认为达到极限时仍要求他们坚持。
谈到努力,他说:
“你努力不是你应该的吗?
如果你连努力都做不到的话,你根本就没有资格站在我的眼前,让我看见你。”
说起严厉,他认为学生都是有潜力的,但需要你逼一把才能出来;
并且舞蹈演员没有NG,上了舞台之后只有一次性成型的表演,必须要严格。
不过严厉归严厉,李响并不是那种只会骂不会教不关心学生的舞蹈老师。
当学生动作不标准时,在凶学生之余,他往往能够一针见血指出学生存在的问题。
他也会一点一点地帮学生抠动作,甚至亲身示范帮学生找感觉。
他发现自己的工作室因高学费卡住了很多想学而学不起的学生。
在保证工作室收支平衡之上,他最初也总会帮学生免学费。
作为老师,李响的严厉也曾面临着来自某些学生家长的挑战。
但从小的练舞生涯让他坚信:玉不琢,不成器。
严师方能出高徒。
04“舞者的体面和尊重”
舞者,是一项很艰难的职业。
他需要有扎实的童子功,在前期要投入大量的金钱、时间和精力。
但舞者往往在二十五岁左右,就面临着身体机能丧失的困境
舞蹈演员根本就从事不到正常人退休的年龄。
并且就业范围也很局限,几乎只有两条路,要么进歌舞团,要么当舞蹈老师。
女性舞者还会面临着生活和热爱的选择。
为了自己的舞蹈事业,孔雀公主杨丽萍终身未育。
这被某些网友恶意评论:“一个女人最大的失败是没一个儿女”。
李响目前29岁,也面临着相似的问题。
在红星杯比赛时,因为机能丧失,他在跳舞时一不小心撕开了肋间肌。
为了比赛,他打了一个封闭后硬上,没想到造成了腰部的永久性创伤。
这令他至今都后悔不已。
面临着机能的不断下降,他也在积极应对,通过锻炼延续身体机能的寿命。
但其实比身体机能下降更让他痛心的是,人们对舞蹈的忽视、对舞者的轻视。
他曾在美国唐人街打车时,遇到一位黑人司机。
司机在得知他是一名舞者后,惊喜地说道:
“我感到荣幸,在我的有生之年,我能拉到一位舞者。”
而当自己的学生带着舞蹈道具打车时,却被司机说道:
“我知道你们,就是那个一天给个50、80的,就是在那里扇着扇子、甩甩绸子的那种伴舞。”
李响自己其实很不喜欢给流行音乐伴舞,他觉得这会弱化舞者的存在。
他认为舞者光鲜亮丽地站在舞台上,本身就是很体面的;
卸了妆,离开聚光灯之后,也应该得到别人的尊重。
舞者确实不易,牺牲了童年,几乎只会在青年时期大放光彩。
这短暂而绚丽的职业生涯。更应该得到我们的尊重和理解。
俗话说:台上三分钟,台下十年功。
多年来,我们只欣赏到舞者在舞台上的优美舞姿,却少有人了解舞者台下的挣扎。
舞台上的仙气飘飘,遮得住舞台下的伤痕累累,却遮不住舞者的坚韧和执着。
致敬李响,致敬所有舞蹈演员。