“有颜料的人要特别小心，不要兴奋，要很温柔、很平静，如果颜料甩出去，观众踩到了会滑倒。”在《融》的排练现场，舞蹈家沈伟穿巡在37位舞者之间，缓声叮嘱。

在沈伟的带领下，浸入式艺术现场《融》正在进行最后的打磨。6月11日，在上海全新的艺术地标——西岸穹顶艺术中心，《融》将拉开全球首演大幕，连续展演10场。这是沈伟接到中国上海国际艺术节中心的邀请，在海南闭关5个月、在上海深扎近1个月后的最新创作成果。

根据西岸穹顶艺术中心圆形结构的特质，沈伟从《易经》中汲取营养，对应天、地、人，量身定制了《融》。展演持续一小时，观演路线层层递进，分为三个环节——展览、影像、表演，37位舞者散落在64个方格里，驻守的正是最后的表演环节。

37位舞者散落在64个方格里舞台排练合成照澎湃新闻记者廖阳摄

合成现场因为项目太庞大、太复杂，和舞者们排练的第一天，沈伟便说，大家一起做个游戏吧，“游戏有助于理解，他们需要以玩游戏的状态去参与，去理解这些舞蹈动作。”前两周，舞者们都在上海国际舞蹈中心集训，每天8小时。最近几天，他们迁徙到西岸穹顶艺术中心，进行最后的合成。西岸穹顶艺术中心的圆形屋顶透明，为了调试灯光，沈伟特意将合成安排在了晚上，拉上所有黑色幕布，不透一丝光线。舞者们通常下午五点开始热身，等合成结束，往往已经到了深夜十二点。

训练是从沈伟的“自然身体发展”技术体系开始的，从放松呼吸到打通骨骼、经脉、肌肉，再到以身体为笔作画，大家渐渐摸索到了身体的入口和使用的方式。

合成现场灯光照射下，白色舞台被划分为64个方格，每个方格2.2米*2.2米，37位舞者散居其间，每人自成一道风景。舞者之间穿插着12个巨型装置，有玻璃盒子，有斜坡，也有毛发、皮筋、铁片。舞者们周身沾满颜料，在方格里留下不规则的痕迹，舞台很快因他们的“行动绘画”变得凌乱不堪。有的舞者躺在地面装置里撕扯挣扎，有的舞者企图冲出玻璃盒子，有的舞者不断从斜坡上滑下，这些行为都被颜料记录下来。舞者脚下的地板开始发光，骨骼、心电图、脑电波、血管透视依稀可辨……

现场不设观众席，观众被鼓励脱掉鞋子，走到任何一位舞者面前，与他们的身体直面相见。一步一景，肉身太美，你和舞者呼吸相闻，可以看到肌肉滑动，可以看到汗滴恣意，目不暇接中，你可能会紧张、害羞，心跳加速，呼吸急促……沈伟不惮于大场面，然而如此大的场面，他却试图“做小”，让观众被舞者制造的张力包裹，创造一种“亲密”的状态。

“你可以想象，这不是演出，而是展览。你可以去任何地方，选的位置不一样，看到的内容就不一样。你不可能看尽全貌。你对什么最敏感，就去看那些最吸引你的东西。”也因此，10场展演，每一场都不尽相同、不可复制。

不同于传统剧院舞台，这些年来，沈伟的作品常见于美术馆、博物馆、艺术中心等公共场地，他在这里做表演，也在这里开画展，而观众也总能通过无意的“相遇”爱上艺术。

合成现场37位舞者来自全国各地，现代舞、古典舞、民族舞……每人擅长的舞种和风格都不一样。“这么短的时间要消化这么多信息，很不容易，有些人掌握得快一点，有些人慢一点。他们都很努力，我相信他们的收获是很大的。”去年8月回国后，沈伟参与了《舞蹈风暴》第二季的录制，紧接着就接到了《融》的委约，他将《舞蹈风暴》视作一个教育项目，而《融》是这份教育的延续。

在《舞蹈风暴》，沈伟发现了一批好舞者，但也发现了中国舞者普遍存在的一些问题，比如，信息的接受有限、训练的方式单一。在《融》里，他倾囊相授，希望带着他们打开身体、拓宽思维，真正地国际化起来。

同时，他也希望观众不要带着旧思维来观演，而是打开所有的感官、所有的知觉。虽然不到演出揭幕那一刻，他也很难定义全貌，但他敢肯定，这是全世界都难得一见的艺术新形态。

排练现场，沈伟谢欣：你要相信自己，不会跳出难看的动作

任何人都没有义务把自己的智慧分享给别人，但沈老师愿意，太珍贵了。所以，我带领谢欣舞蹈剧场全团入驻，一共五男五女。我希望给舞者们一次终身获益的经历，和一位很有智慧的人一起工作，可以带来长时间的营养。

舞者会在2.2米*2.2米的格子里起舞。大家动作不一样，但有命题，我们要找到自己的身体对它的回应，而回应的宽度会在我们实践的过程中不断调整。

和观众距离如此近，每一位舞者都很坦然。沈老师告诉我，你需要更加相信自己的身体，你跳出来不会有难看的动作。他还说，每一个站在舞台上的人都应该是艺术品，不需要带着过多的情绪，去放射你是谁。当你做到那份简单，观众会来靠近和观看你的所有细节。观众的加入，让这个场域变活了。

我和沈老师私底下聊天最多。沈老师的简单让我感动，他不在乎其他人的看法，而是忠于自己做每一件事情的想法，以及那种深入的过程。他也不害怕失败，即便所有人都把他放在那么高的位置上。

沈老师谈吐儒雅，对每一位舞者都很有耐心，完完全全是一个艺术家该有的样子。他基本没发过火，只有一次，强调我们要穿紧身服。我们穿练功服都有自己的审美嘛，有人会选择更有呼吸感一点的衣服，但沈老师更希望看到身体的线条和细节。耐心是一个人的修养，有一些人是天生的。

演出服是谢欣舞蹈剧场支持的。沈老师要求，不要像内衣，而是有完整好看的线条。面料是肉色，和肌肤相近，因为要上颜料，需要很好的水洗性，不能是棉质或者带毛面，而是滑面。颜料都是儿童涂料，无毒无害，后台为大家准备了洗浴室。

舞者们来自天南海北，一起跳舞、吃饭、聊天，也是一个“融”的过程。很多人之前都不认识，慢慢深入，慢慢了解，看到每个人身体的特别性。大家来到排练厅，戴上耳机，专注对待身体的那一瞬间，我觉得很开心。罗天是我们的“团宠”，氛围担当，很可爱。

年轻的舞者可能不像35岁的我一样，知道这次机会有多珍贵。我最开心的事情，毫无疑问是带团加入《融》，一路都是收获的状态。演出结束，我决定给舞团放一个星期假，放松身心，再回到新的创作、新的巡演。

排练现场，谢欣朱凤伟：他就像一杯水，我还在啤酒的状态在2.2米*2.2米的格子里跳舞什么感觉？会有限制，但正因为有限制，才更好玩！格子就像一个个画框，舞者们就像一幅幅画，观众来围观，就像赏画，只不过以前的画是定格的，我们是流动的。

围观不会对我有影响。我反而觉得，正因为有了观众的

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