当前位置: 舞蹈者 >> 舞蹈者分类 >> 音乐剧科普音乐剧舞蹈的分类及特点
在音乐剧中,舞蹈是十分重要的表现形式,音乐剧演员也需要学习许多种舞蹈,比如爵士舞、踢踏舞、芭蕾舞、现代舞、街舞、等等。舞蹈在表达情感和戏剧情节发展方面,有着先天独到的优势。
今天北雅就来和大家细说一下音乐剧舞蹈的分类及特点,快来看看有没有你的缺课“盲区”?
1.爵士Jazz
爵士,起源于美国的爵士音乐,它的节奏感较强,属于外放性的舞蹈,是一种充满活力与创造性的个人即兴表演,在舞蹈中主要表达轻松、活泼、有生气的气氛,所以爵士舞是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态。即兴创作,独舞,自由送胯、扭腰、身体呈波浪型扭动是其主要特点。
爵士舞融合了许多其它舞蹈元素,如芭蕾、现代、嘻哈元素等等,是当今舞台上最常见的舞种之一,也是普遍运用于音乐剧的舞蹈语汇之一。随着如今爵士舞的发展以及和其他舞蹈的融合,从古典爵士舞演变出了街头爵士、抒情爵士、现代爵士、拉丁爵士等不同分支,它们也有其各自的特色和风格。
2.踢踏Tap
踢踏的发展可以追溯到世纪以前最早起源于非洲和欧洲,主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。是百老汇音乐剧剧目中最常用的舞蹈元素之一,形式开放自由,给人的感觉是轻快、活泼、自由与节奏感十足。踢踏舞表演中,表演者穿着特别的踢踏舞鞋,用脚的各个部位,在地板上摩擦拍击,发出各种踢踏声,强调趾尖与脚跟的打击节奏。根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度,配合上各种优美舞姿,形成踢踏舞特有的幽默、诙谐的舞台表现力。
踢踏舞细分为美式踢踏、爱尔兰踢踏、英式踢踏,踢踏舞频繁地出现在百老汇、好莱坞电影以及各大巡回演出的场合,成为了具有世界影响力的舞蹈,也成为百老汇舞台上不可或缺的舞蹈形式。
3.芭蕾Ballet
芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈,芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。芭蕾舞是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。
在音乐剧中,芭蕾单独出现的形式不多,但芭蕾是学习舞台表演艺术的基础课程,许多百老汇音乐剧中的舞蹈都需要芭蕾作为基本功来练习。
4.嘻哈Hip-Hop
嘻哈是一种起源于美国纽约的黑人舞蹈,由一种发泄不满情绪的身体动作演绎成街边文化,进而成为流行世界的流行舞蹈运动。
其特点是舞姿自由灵动,个性张扬,充满青春气息,Hip-Hop是由最代表性的动作UPDown、C-walk、Shake组合而成,极富变化,在舞动时,肢体所做的动作比较夸张。最吸引人之处,是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。
5.现代舞ModernDance
现代舞,英语中有两个含义:ModernDance和ComtenporaryDance。ModernDance即古典现代舞,是指20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,取而代之的是合乎自然运动法则的舞蹈动作,主要的代表人物为邓肯、玛莎·葛莱姆。
ComtenporaryDance主要指当今的各种现代舞实践,更加强调艺术家的个性化表达,其作品更倾向于先锋和前卫。
6.剧场舞蹈MusicalTheatreDance
剧场舞蹈是舞蹈动作、人物对白和歌词的综合,要求表演者跳舞时符合剧中的人物设定,并且能够在舞蹈中完成戏剧的任务。剧场舞蹈涉及到的舞蹈类型丰富多样,编舞根据剧情的需要来选择舞蹈元素的运用,是音乐剧中不可或缺的一部分,常常起到推动音乐剧故事情节发展的作用,是音乐剧演员的必修课。
除了这些比较为人们所熟知的舞蹈之外,根据音乐剧的不同题材,我们还能看到还有查尔斯顿、华尔兹、小步舞等一些民间性的舞蹈;此外还有非洲和拉丁美洲的一些舞蹈,比如探戈、桑巴、伦巴等。
不管是节奏十足的爵士、轻松愉悦的踢踏,还是古典华丽的芭蕾舞、热情澎湃的嘻哈,都是为了展现更好的视觉效果和舞台艺术。在音乐剧中,戏剧是其基石,对白作为语言,音乐是灵魂,舞蹈则是重要的表现形式,这几者在一部音乐剧中相辅相成、互相成就。