原创

抓绒

X博士

“精神内耗”这个词儿，最近是越来越火了。

在各大社交媒体上输入“精神内耗”，无数的话题标签扑面而来，“精神内耗严重的表现”“如何根治精神内耗”……

就仿佛，“精神内耗”是一种新型的“赛博传染病”，在网友的口耳相传间，感染一代年轻人的精神世界。

对到底什么是精神内耗，各种解释大同小异：

这东西说白了，就是胡思乱想，就是心理学上的“过度思虑”，就是因为反复琢磨生活中的琐事，自顾自地想象着各种好与坏的可能性，而导致精力消耗过度，自己把自己弄得精疲力竭。

而对于如何摆脱精神内耗，年轻人有的选择了与自我和解，有的则试图从他者的身上获得力量。

比如，除了网络上的“历经苦难却仍活出了自我的”二舅。

还有一种人，也是一些年轻人用来对抗精神内耗的榜样。

这群人大多来自异邦，或被称为“××之神”，或被叫作“××仙人”。

Part1.

被神化的手艺人？

“神”“仙人”，这些词听着唬人，其实只是一种对手艺人的敬称而已。

所谓“××之神”或“××仙人”，大致指在某个领域做出杰出成绩的手艺人。

而要分开说的话，“仙人”这个称谓，是在年，由一名叫村嶋孟的师傅给带火的。

村嶋孟，人称“煮饭仙人”，自年经营大众食堂以来，老爷子50年只专注于一件事儿：

做大米饭。

为了做好一碗饭，村嶋孟每天早上4点起床，在动火前，他先做体操拉伸筋骨，然后亲自备水洗米。

靠着这门手艺，村嶋孟从一个平凡的厨师一步步做到了远近闻名，在他的饭店，前来尝鲜的年轻人常年络绎不绝。

后来，村嶋孟不但来北京开了店，还被请到《天天向上》做嘉宾，现场煮饭。王一博吃了惊呼：“真的好吃！”

与之类似，“神”这个称呼，则由著名的寿司大师小野二郎发扬。

和“煮饭仙人”一样，“寿司之神”为职业的付出同样巨大：

为了做好寿司，左撇子的小野不得不付出比别人更多的努力，一次次地练习捏饭团的技巧，最终练成了行业内有名的“二郎神技”。

·小野的店铺

而为了给顾客最好的体验，小野在工作以外的时间都戴着手套，就连睡觉也不例外。

精湛的手艺，让无数食客趋之若鹜——在各种社交媒体上，小野的寿司店——数寄屋桥次郎，都是年轻人最喜欢的海外打卡圣地之一。

香港歌手新生代洪卓立，甚至还专门写过一首名叫《数寄屋桥次郎》的歌曲，将古老的寿司店嵌入今天的流行文化。

除了上面这两位，还有专注于制伞56年的“雨伞之神”大原孝二；花40年时间探索，培育出绿色金鱼的“金鱼仙人”川原……

而且也不一定只有七八十岁的手艺人，才有资格被称为“神”或“仙人”。

综艺节目《月曜夜未央》曾报道过一位“舌之神”，只要让他品尝任意一款猪扒餐，他就能判断出作为该餐原料的猪，是吃何种饲料长大的。

有趣的，这位“舌之神”只有12岁，还在上小学。

同样，有个叫滨口祐衣的“创业之神”，虽然也才12岁，但已经是多家补课班的“女社长”了。

即便有了“××之神”和“××仙人”的称谓，但在成名后，也会经常遭受他人的质疑。

村嶋孟的米饭虽然由多道工序精心制成，但据一些吃过的食客描述，也并没有好到哪儿去。

而小野二郎的寿司店，则在年版的《东京米其林指南》里，因不接受普通顾客的预约而被摘星。

再者说，这两年由于短视频的普及，我们看到了越来越多身怀绝技的人，一遍遍地冲着屏幕里的他们说着“YYDS（永远的神）”。

这时候，通货膨胀的不只是语言的强度，还有“神”这个“工种”的从业人员数量。

因而，在经历了前几年的“仙人之神”热后，人们开始逐渐从追捧中清醒过来，看到了这些老手艺人背后的营销推手：

如果厨师选取的食材不好，那么就算他经过百年的技艺传承，也捏不出美味的寿司；手工的制品虽然具备了本雅明所谓的“灵韵”，但有些用起来还真不如流水线上下来的工业产物。

所以，人们开始觉得，大部分的“神”与“仙人”其实盛名难副，只不过是一群被夸大了的老厨师、老手工艺者罢了。

然而，真的是这样吗？

Part2.

祛魅之后的磨砺

当“寿司之神”走下神坛，“煮饭仙人”离了仙班，人们大多看到的，是一个个现代神话的破灭，而忽视了这些神话背后所蕴含的朴素的道理。

在自己的纪录片里，“寿司之神”小野曾说过这段话：

并且，许多所谓的“神”或“仙人”，其实很反感别人这样称呼他们。

在采访中，手艺人们不止一次地表示，自己并不愿被他人称作“神”与“仙人”，他们所追求的，与其说是“获得成功”，不如说是“磨砺自己”。

在前些年，在经济高速发展的阶段，我们被连轴转的工作所捆绑，被压力压得抬不起头，所以才会因陷入迷失而借来了这些名为“仙人或神灵的他山之石”，以攻自己内心那块名为“工作意义”的玉。

但近两年，当这些“仙人”与“神”被祛魅后，当我们放慢了前进的步调后，便会发现：

“精益求精、获得成就”从来就不是什么大师的专利，平凡的人只要不断地磨砺技艺，也会在日复一日的工作中获得突破，实现自我。

像海外有个“热狗仙人”，一辈子只在街边摆摊做热狗，但每天摊前都会排起长龙。

而咱们这边则有“糖水爷爷”，在武汉街头卖糖水，始终一杯1元钱（三年前才涨到2元一杯），就这样坚持了17年。

前两年，一部叫作《我在故宫修文物》的纪录片，也让我们看到了一批有趣而沉淀的匠人。

这些在故宫里修国宝的老师，用“专注当下”的方式，向我们诠释了工作真正的价值。

并且，这种磨砺，从不局限在传统与手工业的领域。在文化的先锋领域，同样存在着不少在磨砺中不断突破自我的平凡者。

当barber，做招牌绘写师，改装死飞，在舞蹈中表达自我……在常人的印象里，这些职业都是潮流的代表，追求的是一个cool。

但在最近DICKIES的一些纪录短片里，我们却看到了这些cool职业背后的枯燥，看到了这些年轻人所经历的磨砺。

手写招牌艺术家，在牌匾上肆意表达。

这听起来很随性，但对于从事该行业的老赵来说，却是反复地练习如何写“ABCDE”，反复地在街头学习和揣摩，打磨自己的技艺与审美。

舞者伴随音乐而舞。

看上去需要的是即兴和灵感，但对于Kristy而言，跳舞和演奏音乐一样——你必须把身体当成一件乐器，不断地训练，不断地在磕磕绊绊中提升，才能将本领内化成本能，随时彰显出最美的自我。

玩死飞改装，需要的不仅是勇气和疯狂，还需要大量的摔倒与练习。

对于Brandon而言，自行车很简单——无非就是两个轮子、一根链条。

但想要彻底掌控自己的自行车，你需要绝对的专注，绝对的迷恋，磨合自己与车辆，磨砺你的能力与技巧。

这些磨砺自我的年轻人，在DICKIES的短片里，有一个属于他们的称呼：

D造者

与其说D造者追逐潮流，不如说D造者在磨砺中创造潮流，在反复的锤炼中形成自己的潮流。

这就好像，今天你打开欧美最火的短视频软件，发现许多欧美网红都喜欢在日常穿搭中穿一件DICKIES。

·一名穿DICKIES的TIKTOK网红

但作为一个成立于年的百年工装品牌，DICKIES却从不追随所谓的时尚，而是一直寻求款式、设计与面料的有机结合，所以在时光的磨砺中，品牌成就自己的经典。

而在这一百年间，从早年的背带裤到永恒经典的，DICKIES的工装也陪伴了无数的工人、白领和学生，他们穿着它，走过校园、办公室与车间，在平凡的工作与人生中，不断地磨砺着属于自己的那份技艺。

他们虽然大多不会成为媒体的焦点，也更不大可能会被冠上“神”与“仙人”的名号，但磨砺同样让他们收获了工作的价值，收获了属于自己的意义。

就如同DICKIES一样，他们从未想过要成为时代风潮的引领者，但在一次次的反复与进步中，他们已经不自知地形成了一股风潮。

这风潮源于磨砺，始于当下，因坚持而杰出，在平凡中伟大。

设计/视觉Elaine