9月20日，期待已久的中芭大型原创芭蕾舞剧《敦煌》在北京天桥剧场举行隆重全球首演。如此一幅赞颂敦煌千年文明灿若星河的瑰丽画卷，如此一部记载“敦煌人”传承与牺牲精神的芭蕾舞剧成为了中芭人心灵共鸣的情感写照，芭蕾舞剧《敦煌》成为了年剧团在国家艺术基金项目资助下推出的“年度大戏”，同时也是中芭参与“年国家艺术院团演出季”的重点推荐剧目。

走进天桥剧场的前厅，观众不免被大漠敦煌中灿若星河的莫高窟壁画的惊艳所吸引，被敦煌守护者坚守的执着所感动：在为观众特别准备的敦煌石窟艺术展以及芭蕾舞剧《敦煌》创作花絮的展览中、在一张张精美壁画和一双双专注观赏的眼神中，观众们在惊呼、感叹、赞颂和无比兴奋的激动中步入了剧场、步入了“敦煌”……

执着的共鸣、大爱的召唤

“很早就有一个愿望，想把惊世灿烂的敦煌飞天用曼妙唯美的芭蕾尽情演绎，在当敦煌研究院名誉院长樊锦诗老师为我们讲述第一代敦煌保护者，为传承和守护敦煌文明奉献青春岁月乃至在大漠坚守一生的故事时，‘敦煌人’为他们心中的理想信念而坚守、付出的伟大精神更深深触动了我们，芭蕾舞剧《敦煌》就在这样的心愿与深深感动的交集之中诞生。”——中芭冯英团长动情地说。

“亘古长夜，孕育于黄沙中的顽强生命开始复苏……

一盏明灯下，画僧绘制千年壁画。一身飘逸灵动的飞天翩跹于敦煌上空，似召唤的力量开启……”

舞台上，千年前“画僧”手中的一盏烛灯，飘渺夜空中一尊“飞天”飘逸的绫巾带观众走进了敦煌、走近了守望大漠的“敦煌人”！——留学法国的女音乐家“念予”被偶然遇到的一本敦煌画册吸引，画册中流传千年的瑰丽艺术以及来自故乡的灵感召唤，吸引着、指引着她漂洋过海来到敦煌；在戈壁大漠深处，有着灿烂的艺术瑰宝，有着一群不畏艰苦的生活“勇士”，更有着一群执着艺术的敦煌“守护神”。音乐家“念予”被这里的人、这里的艺术所感染，更被在洞窟“写生”的画家“吴铭”的气质与热忱所打动。共同的追求和对艺术创作的共鸣逐渐拉近了他们彼此的心，而对未来的理想却又让两人渐行渐远；留下的是不舍的执着，离开的是更远的传扬！在敦煌“飞天”的指引下，“吴铭”深深地沉浸于壁画的形、神之间，而汲取灵感的“念予”在离开后用音乐向世人描绘着敦煌艺术的真与美；忘我的专注耗尽了“吴铭”的生命，而不悔的执着终成信念的心灯，在照亮敦煌石窟艺术灿烂多姿的同时，也号召着后来者，引导着一代代“敦煌人”前赴后继弘扬着敦煌之光！

首演当晚，为广大观众呈现“敦煌人”的故事、述说“心灯”传奇的是中芭耀眼的明星阵容：由主要演员曹舒慈饰演留法音乐家“念予”，由主要演员马晓东饰演敦煌的保护者“吴铭”，由主要演员邱芸庭饰演吴铭的助手“水雯”，由少年演员刘子铭（级中芭学员班学员）饰演莫高窟的孤儿“乐山”，由资深演员李俊饰演过去千年敦煌画匠和僧人的缩影“画僧”，而由主要演员徐琰以及郭风白、姜鑫饰演“香音神”敦煌艺术的化身“飞天”。群星璀璨、钟情演绎，更让这“敦煌人”的众生相在《敦煌》的舞台上栩栩如生、熠熠生辉！

海外归来的“念予”有着艺术的痴情，在曹舒慈灵动精湛的足尖舞步间更流露着敢爱敢恨的率真，在她柔情的演绎与深情的双眸中，大漠戈壁的洞窟石壁不再是千年遗存、文明再现，而是一份终生不渝的追寻、一生不悔的爱；敦煌的保护者“吴铭”被马晓东演绎得深沉厚重，手边不时灵动的线条和那坚毅执着的背影中，勾勒出“敦煌人”守望信念、挚爱真情的可贵形象；“她”是“敦煌人”的普通一员，却在追求艺术与信念之中有着不平凡的奉献与等待——质朴善良的敦煌姑娘“水雯”在邱芸庭收放自如的舞蹈和演绎下，将温柔内敛又不失坚强刚毅的性格生动而立体的展现；天真活泼、敏感细腻的莫高孤儿“乐山”，为孤寂的大漠生活平添了多少亲情与欢乐，这一个颇具挑战的角色，演员刘子铭精准揣摩、细微拿捏，将活泼聪慧、内心敏感的灵性与稚嫩演绎得惟妙惟肖；千年敦煌画匠与僧人的缩影“画僧”既是大漠洞窟艺术之源、又是信念之根，在李俊老成持重的演绎下，那份幽深与肃穆，那份神圣与崇高在“画僧”的身上泛着敦煌特有的质感与厚重；而唯美神秘的香音神“飞天”，在徐琰婀娜的身姿与飘逸的绫巾演绎下，展现着由画中出、似墨象生般神来之笔的美妙，演绎出惊艳的万千姿态，更在不凡的气韵中带向凡尘柔情与大爱。大漠的舞台、舞台的洞窟，充盈着对艺术的珍爱，对奉献的执着，对信念传承的惺惺相惜和终其一生的爱与等待……

活的洞窟、活的故事、活的敦煌

舞至情浓依然不足以表达“敦煌人”爱的深沉、情的浓烈。由中芭音乐总监、首席指挥张艺执棒下的中芭交响乐团，以浪漫抒情的交响和色彩鲜明的演绎，为敦煌艺术的千年古韵和“敦煌人”昂扬向上的精神气质的刻画推波助澜。正如张艺指挥介绍：“这部由当代著名作曲家郭文景创作的舞剧音乐与芭蕾《敦煌》的创作思路非常贴合，舞剧着重讲述人与敦煌的情，而音乐很好地烘托了敦煌守护者的情感抒发，更在富含地域民族特色的乐曲中营造出身临其境的感动。特别是在音乐抽象与具象的处理上精准细腻：双人舞的‘情’、群舞的‘意’和性格舞的‘神’在不经意间给人以美的享受和力量的传递。”

含情脉脉的足尖舞步、跌宕起伏的人生故事、香艳奇绝的异域之舞、还有那唯美婀娜的造型和气势磅礴、色彩斑斓的舞剧交响无不激起观众们一波又一波的惊喜与感叹，更博得了经久不息的掌声与喝彩！

在芭蕾舞剧《敦煌》首轮演出中，还有幸邀请到了敦煌研究院第一任院长、第一代“敦煌人”的领路人、也是本剧原型常书鸿先生的女儿常沙娜女士。当这位耄耋老人含泪看完这部舞剧之后，激动地说：“这部舞剧演绎的就是我的父亲和我们敦煌人的故事；舞台上的情节与我自己所知道的曾经和现在的故事联在一起，非常有感触！芭蕾舞剧《敦煌》以人的主题入手，真是让我没有想到，非常新颖、非常好！”

首演现场，除了踊跃热情的中国观众以外，还有不少外国观众慕名“敦煌”而来观看演出；在演出结束后，一位来自德国的女士激动地说：“这部芭蕾舞剧我看懂了，‘敦煌人’的故事很感人，女主人公从巴黎来到敦煌追寻艺术，这点给我很深的印象。同时，舞台上呈现的壁画中‘飞天’的形象很美妙，很有中国韵味，舞台上的一切也吸引着我希望去敦煌亲自去看一看。”而她的同伴补充道：“通过今晚的芭蕾演出，不但让我们看到了中国当代文化艺术的发展，也看到了千年前中国文化、文明的繁荣与传承；中芭的艺术创作、演出水平非常高，我们真希望中芭可以将这部舞剧带到欧洲，带给世界的观众欣赏。”

简约而不简单的舞台，韵味十足的服装与造型，更以“来”与“去”、“留下”与“离开”的视角，身临其境地讲述着“心灯”指引、信念传承的“真实”故事和千年传奇；敦煌是千百年来“敦煌人”心血与智慧的结晶，洞窟烛灯映射的婆娑剪影更在壁画中留下了“人”的温度，在“敦煌人”的眼中，这千百个大小石窟不再是冰冷的沙石，而是有血有肉、有温度、有生命的……

北京晨报首席记者李澄