本文转自：中国小康网舞蹈，是人们用身体在大地上的书写和绘画，而绘画则是人们心灵在纸上的舞蹈。只见台上女子云鬓高悬妆容典雅，随着古琴音乐时而半掩朱颜，时而衣袖翻飞，舞台背景初为玄黄，渐至青绿。随着古琴铿锵，鼓点急促，草蛇灰线千里江山，线描图上晕染白色，转而晕染为青绿。姑娘们在这样的山水背景中，翩若惊鸿、矫若游龙，举手投足、下腰踢腿、回眸凝望、衣袂飘飘、宛若仙人，她们时而攒聚如山峰高低错落，时而三五独立如秋水时至。这就是年春节晚会最让人刮目相看的节目——舞蹈诗剧《只此青绿》。这是古典审美和大众娱乐的巧妙结合，女孩们的表演如此安详沉静，让人看得如痴如醉。这首舞蹈诗剧美在于传统文化与光影舞美的结合，更在于审美趣味的提升与改变。编舞们放弃现代舞蹈中诸多急躁劲爆媚众的投机取巧，专注于打磨舞蹈的意境与展现舞者的内在修为。表演者的眼神脸容、一招一式，在简洁和重复中体现出内心世界的巍峨大气、从容镇定，正是这样的精神世界与背景青绿山水画合二为一，让人赞叹不已。极致的舞蹈是如此让人难以忘怀，比如唐代诗人杜甫曾写过《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》，序言里讲他看到李十二娘的舞蹈，感觉似曾相识，原来这位舞蹈者正是公孙大娘的徒弟。于是他感喟良多，回忆公孙大娘的舞剑，会让人目眩神迷、灵魂出窍：“如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”书法家张旭正是观看了公孙大娘的舞蹈，才让自己的草书大有长进，变得豪放激扬。中国书法之美，确实和舞蹈有相通之处。线条起伏，在空间，在纸上，各有千秋。不只是历史上书法家借观看舞蹈而磨砺自己的书法艺术，更有现代人用书法艺术来反哺舞蹈。比如艺术家林怀民创办的云门舞团，他们的系列舞蹈作品既是对传统中国文化的致敬，也是对传统文化的现代演绎，比如表现书法的《行草》，表现太极文化的《水月》与表现屈原写远古传说的《九歌》等。卫夫人给王羲之讲解《笔阵图》，对汉字的一点一撇进行了诗情画意的比喻。她说“点”如高峰坠石，“横”如千里阵云，“竖”如万岁枯藤。这种种的比喻，体现的是卫夫人把书法还原到生活和宇宙的观念。在这里，无论是作画还是舞蹈，还是写书法，中国人其实都是表达天人合一的境界，表达心灵和宇宙的净化和深化，使人在超然的境界里体味生命的真谛。舞蹈，是人们用身体在大地上的书写和绘画，而绘画则是人们心灵在纸上的舞蹈。有人评论林怀民的舞蹈《薪传》，提到：在现实与期望，现代与传统的对话与碰撞中，以身体的神态营造出气韵，营造出传统东方文明的文化内涵，让舞蹈作为一门语言去与观众发自内心的交流，由内至外引起冲击与共鸣，达到了“象外之象”与“景外之景”的境界。这也正是今天的《只此青绿》最打动观众的地方吧。颜色、线条、节奏、音乐，都是在美的世界里重生的语言，懂的人自会心生欢喜。来源：《小康》杂志年3月上旬刊作者：沙子责任编辑：赵狄娜

转载请注明:http://www.aideyishus.com/lkjg/6560.html