当屋顶穹窿灯光暗下，方寸舞台见星光亮起，剧院里的数千人抛开了生活之中的庸常琐碎，与金陵十二钗共同经历了如梦如幻的“红楼一梦”。5月14、15日晚，由中共江苏省委宣传部指导，江苏大剧院出品的原创民族舞剧《红楼梦》于南京再度加演两场。相较上一轮演出，本轮巡演在原有基础上进行了进一步的打磨和升级，整台舞剧更加饱满丰厚，呈现出十二金钗更极致更丰满的生命力。

轻撩帷幔，静推屏风，十二金钗身着鲜艳华服、轻摇身姿，从舞台深处款款而来……精致的游园之景如油画画卷般浓烈，在观众面前缓缓展开。一呼一吸、一起一伏，十二位姑娘们齐聚于舞台之上，眼波流转，韵律之至，恰似在大观园胜景中游历。

民族舞剧《红楼梦》在尊重原著的基础上，由一群风华正茂的主创以年轻且具想象力的表达，为这部民族经典注入了独特的现代意义。本次演出中，精心修改后的《游园》成为了万众瞩目的焦点。“之前一版中，十二金钗集体亮相共舞一共两次，一次在太虚幻境，一次在‘花葬’，但姑娘们没有真正作为十二金钗‘本钗’出现在红楼中，”因此，90后舞蹈艺术家、舞剧《红楼梦》的导演黎星在“游园“这一章节，重新作曲、重新设计舞美、重新编舞，借‘惜春笔画大观园’之由，给了十二金钗一个“齐聚”的机会，“我太喜欢这十二金钗、十二个姑娘了，所以我们找寻到了自洽的逻辑，再一次让姑娘们一起站在这方舞台上。”

轻撩帷幔、静推屏风，是黎星为民族舞剧《红楼梦》提炼的关键词。舞剧从头至尾都是在帷幕和屏风里展开——一层层不同的颜色，像是打开一个个不同的角色，解读着每个人背后的秘密。“选择帷幔和屏风，是因为它们是极具中国审美。”在创排中，黎星打破了文学的叙事逻辑，融入了当代年轻人的审美，“这版舞剧是我们用当下的方式与年前的文学家去话，用当代的艺术去解构文学经典，也用当代的审美去构架舞台的美学空间。”

或多愁善感、或端庄贤淑、或单纯率真，红楼十二钗性格迥异，却又鲜活动人。在人物刻画上，主创将十二位女性与十二种鲜花的生命联系起来，使得鲜花的意象贯穿全剧。另一位导演李超特别设计了演前环节——暖场演出“入梦”。“演出开始前，十二金钗会缓缓走上舞台插花，这个行为是现场即兴的：有的姑娘选择把自己的花放入瓶中，有的选择放在了长桌的边上，有的放在长桌外，这些都是自己对当下人生的感受和对自己目前生活状态的一种理解，每一场都会是不一样的。”创排当中，李超曾经一遍遍地翻看《红楼梦》，“十二金钗，绕不开的两个字叫青春，她们一直在阐述如何与青春告别，与青春对话，而我们这部舞剧描述的正是生命本身那份灿烂的状态，也阐述了青春在生命当中的那份力量。”

民族舞剧《红楼梦》首轮巡演之后，一路收获好评，热度持续攀升，豆瓣评分一直在8.5分以上，此次南京观众的反响也格外令李超感动，“南京的观众真的很懂我们。”之前的巡演中，李超总是在后场调度，力争每一个环节都能万无一失地衔接。经过一次次地磨合之后，剧组配合越来越默契，这一次，在南京的演出，李超也终于能有机会坐在场下，从一名普通观众的视角去审视舞台，“南京观众对《红楼梦》故事每一幕的精细解读，对每一位人物的独特理解，让人感受到这部文学巨作与这座城市冥冥之中的不解之缘。”

“《红楼梦》是读不完、编不完、跳不完的。而我们当下的目标是做中国文学经典的一个传承者。”黎星表示，在世界文学之都，在舞台之上呈现这样一部文学经典，意义非凡，“我们的舞剧既做给了解《红楼梦》的人看，也做给不了解《红楼梦》的人看。如果年轻观众因为看了舞剧《红楼梦》，回到家再重新翻开《红楼梦》，回到中国文学的海洋中，这对于我们创作者来说，会是多么美妙的一件事情”。

《红楼梦》中最受

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