当前位置: 舞蹈者 >> 舞蹈者发展 >> 作为美国艺术界神话,其貌不扬的波洛克到底
美国著名艺术评论家克莱门特·格林伯格(ClementGreenberg)说:“把绘画化为纯粹肌理、纯粹感觉、重复的积累,这种手法,似乎正是现代感觉最好的答案。”也因此,他极度推崇抽象表现主义艺术家杰克逊·波洛克(JacksonPollock,-),并称他为“美国最伟大的在世艺术家。”这个时刻伴随着负面传闻的外表粗犷、来自美国怀俄明州科迪城的男子,他看似随意滴洒颜料的画作竟可以得到专家如此高度的评价?作品在艺术市场拍卖高达1.4亿美元,还以艺术家的身份在年登上了美国《生活》杂志,成为公众人物。艺术家的神话背后,到底是什么征服了人们?
创作中的波洛克杰克逊·波洛克的老师是托马斯·哈特·本顿(ThomasHartBenton,-),在本顿那里波洛克学习了欧洲传统的绘画技法,他喜欢文艺复兴艺术大师的作品,其中就包括米开朗基罗。在埃尔·格列柯(EiGreco)那里,他了解到了纤长体态的人体塑造,而不仅仅是文艺复兴时艺术家宗于自然的刻画。身处年的美国,波洛克有这样的思考:“古典艺术家无法用文艺复兴或其他任何一种往昔文化的古老形式来表现这个时代,表现飞机、原子弹、无线电......”那他选择了什么样的方法来表达现代呢?
ThomasHartBenton
上世纪50年代的美国Lucifer,JacksonPollock,首先是多种艺术传统的融会贯通,他要创作一种艺术不仅代表美国战后的新精神,还有各国传统文化艺术的相互联结,体现当时美国是个民族文化大融合的国度。这其中他吸收了异域的墨西哥传统壁画表现技法、来自美国本土印第安传统沙画艺术中的图腾概念、现代美国地方主义传统绘画以及来自欧洲的抽象表现主义。其次,是通过无意识技巧将这些艺术传统进行贯穿,形成一种独有的方式去描绘美国战后文化面貌,这也得到了他艺术拥护者古根海姆女士的赞助。这一技巧在年被评论家罗森伯格称为“行动绘画”(ActionPainting),它源自诗人安德烈·布勒东(AndreBreton)的无意识书写,一度影响了超现实主义绘画。波洛克从中获得灵感,开启了集体无意识的按钮。同时,他也吸收了东方美学中的禅宗概念,迷恋炼金术。
PeggyGuggenheimamp;JacksonPollockFullFathomFive,JacksonPollock,19波洛克本人具有长期的抑郁史,经常无法用言语来表达自我。他的心理医生是著名心理学家荣格,在接受治疗期间医师也会让波洛克无法表达的可以通过绘画进行表现。画布成了他生活节奏的载体,他行走于画布之上,时而在画布上扔烟头、钱币或者碎屑,可以发现作画时的他总是肩膀紧绷,似乎想要通过脐中心把自身能量传递到画布上。“在地上作画使我更安心,我感到自己与作品间的距离更短了,更融于作品。因为我可以绕着它走,从四面都可以作画,就是让自己在画中行动。”
波洛克在创作Galaxy,JacksonPollock,在材料的选择上,可以注意到他很喜欢用一种带光泽金属质感的铝粉漆,这一材料与五彩纷呈的颜料在画布上相互碰撞,营造了一种舞蹈般的效果。它将作品取名为《银河》、《淡紫霭》和《秘密的守护者》等,体现了波洛克抽象绘画的宇宙观,海洋、星空等元素的介入是自然力量的结合。加上身处上世纪50年代的美国,在泼洒颜料与放弃节奏控制中,又体现了城市空间的动感与速度。他说:“绘画是有生命力的。我任其发展。”可以看出波洛克对自己抽象绘画创作的思考,它和自然万物具有生命力的芸芸众生一样,对待它的最好态度类似中国传统思想中的“无为而治”。因此,他放弃了传统构图中的中心视点,创作了满幅的可以让观众融入空间的作品;他也摒弃了对于深刻主题的视觉表达,而是回归人的内在感受,他认为:“现代艺术家的着眼点是空间和时间、表达内在感受,而不是图解社会。”
Forest,JacksonPollock,OceanGreyness,JacksonPollock,Number5,JacksonPollock,Convergence,JacksonPollock,现代感觉的表现上,他还得出这样的感悟:“现代艺术家在创作和表达内在世界,换言之,他们在表达能量、运动和其他内在力量。”我们在面临瞬息万变的现代社会,怎么通过艺术的表现手法将这一感受体现出来?波洛克用最简单操作但又最难以被人解读的方法成功了。所以也理解了为什么他在画布上随意泼洒颜料,但是他成了美国在世最伟大的艺术家。
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