庞淳

庞淳重彩艺术

海归书画家。

日本亚洲美术家联盟永久会员。

日本富士美术协会永久会员。

中国人民大学艺术学院特聘教授、清华美院客座教授。

中国民族建筑研究会书画艺术专业委员会庞淳艺术创作研修工作室

三十年海外创作形成独特绘画语言。

新重彩画派及其技法的独立开创者。

文化部艺术中心确认立项的五位独自风格画家之一，曾为国家航天员中心、军事博物馆等创作大型作品，并得到人民大会堂的现场作画邀请。

庞淳的新重彩画是在国外研究探索了近30年，融合了西方油画、东方日本画和中国传统山水画技法而形成自己独特的绘画，追求极致唯美，近年来在绘画艺术圈内外都得到广泛的好评。目前在文化部艺术研究院专家的建议下正在建立自己的教学体系。

三十年来，庞淳曾在日本、中国做过多次个展，参加过多次特别邀请展、联展、并在90年代日本获得过多次各种奖。“山雾系列”为其风格的代表。

近期的大型“神曲系列”正在火热创作中。

最近，庞淳重彩画技法体系正在申请中国国家专利并建立自己的绘画教学体系。

我的教学专著《庞淳新重彩画技法浅示》

序言（节选）

我的新重彩画三十年探索之路

我与丙烯颜料的结缘是一个非常偶然的事。那是三十年前我在日本遇到这样一个机遇：应邀给一家高级餐厅画一组大型玻璃屏风画，并要求两面看上去都是正面的画儿。这就提出一个难题：是什么样的颜料可以做到在玻璃上画而且长久保持不掉？经过寻找，我发现了精彩的丙烯颜料并比较满意的完成了那组玻璃画儿，效果达到了油画的感觉。从此，开始了我对丙烯颜料三十年的绘画探索。

从绘画的历史上看，颜料的诞生与不同画种的出现关系密切。比如，我国的水墨画历史有上千年了，油画有六百年左右，水彩画大约二百多年，而丙烯颜料则是大约七十年前问世的，传入我国是三十多年前。当时我是在央美教油画的袁运生教授那儿看到他用刚传入中国的丙烯颜料在瓷盘上画画儿。他告诉我这是种很好用的新颜料。

▲《神鹿.光与蝶的舞蹈》尺寸：xcm

（森林光影系列代表作）

后来，我在日本开始尝试丙烯颜料在各种材质表面的效果和在技法上的摸索时体会到了袁老师说过的话。我做过舞台布景、影视大道具、水族馆的模拟背景、动画片的环景制作、大型壁画、广告的现场绘制……丙烯颜料的表现真是精彩极了。

尤其我注意到，用丙烯颜料画画儿的基本都是画油画的，丙烯颜料只是作为一种辅助颜料来打底色用，为的是这种水溶性颜料干的快些，可以缩短创作周期。而丙烯画儿作为一个独立画种，尚未得到公认，因为只用丙烯颜料作画的人寥寥无几。而且这寥寥无几之中也是以画油画的方式对待丙烯颜料，包括后来我在国内看到到《怎样画丙烯画儿》这样的教学小册子，也丝毫看不到我体会到的精彩，完全是按照油画基础的再现。

而我的发现则不同，在技法上，我是融合了油画、日本画、中国水墨画三种画法的创新探索，在这多种混合技法下，一种全新的中西合璧的画风出现了，它是此前从未见过的审美视觉效果，完全不同于油画、日本画（岩彩画）、中国水墨画的感觉。用一句专业术语：这是种全新的绘画语言。

▲《雪山.冰湖.大荒之净美》尺寸：xcm

我感到，我好像走入了一条前人从未走过的绘画之路，这即使用一生探索下去都是值得的。因为每一种颜料发展出来的绘画种类都是在漫长的岁月中由很多画家在自己的创作摸索中渐渐积累起了他的技法发现从而留在历史上，渐渐地形成了可以作为教学体系的技法套路。这就是鲁迅所说过的“世界上本没有路，走的人多了，也就成了路”。我非常庆幸我就是这种新丙烯颜料最早的技法探索者之一。

我的美术爱好是在少年时代就开始了，早年我一直喜欢中国的山水画。在接触了丙烯颜料之后，我一直有个愿望，就是能否为中国的山水画拓展出一种新的路子来。因为我注意到只有这种丙烯颜料，可以将中国山水画的某些传统技巧表现出来，其他的颜料则都不行。那么，我为什么不顺着这个发现走下去呢？说不定，这就是历史给我的最大机遇。人生的大目标就这样确定了下来：走出一条融合东西方绘画技法的全新山水画之路！

▲《华夏神曲系列之一》尺寸：xcm

从世界绘画的历史上看，不同文明所产生的绘画艺术是非常不同的，尤其是东西方，一直是循着各自的审美标准发展着自己的绘画史。但随着地球文明的相互交流，绘画也是相互影响的。几百年来，探索东西合璧的画家一直不断。最著名的是清中期的郎世宁。他留下的作品堪称融合了欧洲绘画和中国绘画之精彩的典范。后来我国在民国时期留欧的一批学画的年轻人如徐悲鸿、林风眠、刘海粟等人都曾在中西合璧的艺术道路上探索过，他们大都成了“百年巨匠”。（当然，就他们的作品以后留有专门篇幅再议。）而我，在日本多年的绘画观察、研究与实践，使我意外的成了这种中西合璧绘画探索的后来人，这给了我重大的人生使命感。

从将近二十年前开始，我尝试着用我探索出的技法表现我国的名山大川，并对丙烯颜料的表现力方面有很多重要的发现。这应该是这种颜料此前从未有过的。

比如表现中国传统山水画，用我的技法描绘山与雾的变化关系，所产生的效果令人眼前一亮，这是在中国山水画中从未出现的审美效果！其他的（油画、水彩画）画法也没有这个感觉。

▲《华夏神曲系列之二》尺寸：xcm

再比如大自然中的光与影、水的动感表现、雪景的静美、雪山的韵感……都表现出了丙烯颜料特有的审美绘画语言。

记得在十多年前，一位中国美术馆的研究人员看到我的画吃惊的说，我研究了几十年画儿，还没见过你这种画儿。文化部艺术局的一位朋友说，我是他看到过的极少数独特风格画家之一。某位美院的教授说，我的画法国内九大美院应该没有，并建议我尽快建立起自己的教学体系，把这种画法传承下去。于是，我有了另一种使命感和紧迫感。

我意识到我可能在创造绘画的历史，我为此感到庆幸并将为此倾尽我的人生。

▲《华夏神曲系列之三》尺寸：xcm

▲《飞猿岭上猿声》尺寸：xcm

（山雾系列早期代表作）

▲《晨之幻》尺寸：xcm

（军事博物馆调展作品）

▲《寒溪雪霁》尺寸：xcm

（雪系列代表作）

▲《林海精灵》尺寸：x80cm

（林海系列代表作）

▲《暖阳》尺寸：x78cm

▲《新溪山行旅图》尺寸：x80cm

向国宝致敬系列之二

▲《新踏歌图》尺寸：x70cm

向国宝致敬系列之一

▲《静雪之音》尺寸：x90cm

▲《白瀑清风》尺寸：x80cm

▲《原生.雪山之幻》尺寸：x80cm

▲《深谷渔歌》尺寸：93x70cm

▲《峡江晨雾》尺寸：x70cm

▲《雪山.冰湖.升雁》尺寸：x90cm

▲《黄河落日圆》尺寸：xcm

▲《九曲三峡咏叹》尺寸：xcm

▲《秋色》尺寸：x80cm

▲《一马平川》尺寸：x40cm

▲《溪流声声》尺寸：x70cm

▲《深山净界》尺寸：80x60cm

▲《小石潭记之一》尺寸：60x50cm

▲《冰川微霞》尺寸：60x50cm

▲《鸟鸣涧》尺寸：60x50cm

▲《奔鹿》尺寸：x40cm

▲《林雾深处》尺寸：80x68cm

▲《静谧的长调》尺寸：x80cm

（曾在军博参展）