老师，我感觉我跳舞就是跳不出来那个感觉，这是怎么回事呢？你是否也是刻苦的练习技巧技能，但是舞蹈依然没有情感，像没有灵魂的骷髅？

很多舞者都有着这样的困扰，这个所谓的感觉，我们把它叫做舞感。舞蹈是一种肢体语言。我们说话能把人感动到，震撼到，舞蹈同样可以。如何达到呢？就靠舞者对舞感的把握。舞感对于舞者而言，就是找到舞蹈所传达的情感，而舞者如何能拥有舞感，就是表达出舞蹈本身的情感，传达出舞蹈的内涵。

舞感是一个舞者天赋的体现，是超越了技巧的存在。好的舞者往往都拥有着惊人的舞感，可以随时随地跟随者音乐进入状态，但是舞感也是可以通过后天来培养出来的。

那么如何提升舞感？

一加强乐感的训练

舞者舞感的强弱，很大程度上取决于他对于音乐的感觉。往往乐感强的人更善于把握动作的节奏。舞者的每一次呼吸，每一个动作全部来源于舞蹈音乐的节奏，拥有了强大的乐感，距离提升舞感也就不远了。

其实有心的舞者不难感受到，每个舞蹈动作和音乐都有着千丝万缕的联系，用心去体会舞蹈和音乐之间的交汇，往往能得到更多技巧之外的触动。

训练乐感，可以选择一段自己较为喜欢的音乐，从头开始一点点的听，用心去感受音乐的每一个旋律跳动，节奏变化，并将舞蹈动作融入进去，思考在哪个节点应该用什么样的动作处理。再根据自己的思考进行相应的动作拆分练习，会比较容易起到效果。

二加强基本功练习

基本功必须一练再练，增强艺术感染力、培养舞感，离不开扎实的舞蹈基本功、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。

舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，这样才能在表演的时候，让身体自然的动作，情感才有机会得以表达。只有过硬的基本功所展示的舞姿技巧才会充满艺术美的细胞，适应和满足观众对美的追求与渴望，才能使舞者在处理动作节奏、表现风格韵律、表达情感中游刃有余，进入表演的自由王国。

三提高综合素质，不断丰富自己

舞蹈动作是为舞蹈主题而服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。舞蹈要注意形神合一，形未动、神先领、形已止、神不止。因此，在舞蹈学习的时候，除了掌握动作要领外，还要细心揣摩每一动作的内在神韵，不可一味追求动作的难度而忽视对神韵的培养。

提高综合素质，才能提升艺术修养，我们必须要了解舞蹈背后的一些文化、理论、特点等等。这非常需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术以及影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。建议所有学舞的舞者，必须要多看各种艺术作品，激发自己的艺术感觉，达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现。

舞感，是对一个成熟舞者的更高要求，也是决定一个舞者是否能够创作出优秀舞蹈作品的基础。舞感的培养不是一朝一夕的事情，更不是能否跳完一支完整的舞蹈来衡量的，而是自我综合素质的体现，需要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。但一旦找到入门之道，可以说就找到了打开舞蹈艺术生命源泉的钥匙。从今天开始，认真探索用心跳舞的感觉，跟随你的心灵自由起舞吧！