詹姆斯·特瑞尔的作品《箭头》（Arrowhead）的内部，位于内华达州拉斯维加斯。

随历史演化，人们用不同的方式感受光、追寻光，从原始的信仰，到宗教和哲学隐喻，光一直被视为希望和生命的象征。艺术家也有同样的“执念”，因为光是构成色彩的最核心要素，是个人与世界联结的“语言”。

印象派画家们对于光的反射原理有了体悟之后，走出工作室，尝试用色彩去表现所见。20世纪人造光源出现，人们能够制造各种彩色的、变幻的光，观众可以更轻易地调动感官、参与艺术作品。追光的艺术家，我们也有追寻他们脚步的方式。

LoieFuller

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洛伊·富勒（LoieFuller）被称为“光的魔术师”，是美国现代舞蹈先驱，20世纪末巴黎社交最炙手可热的舞蹈艺术家。她所处的年代，爱迪生的白炽灯刚刚被发明，居里夫妇在实验中研究着放射性物质。富勒的舞台和舞蹈都是先锋性的。她通过特别设计的摇曳纱绸裙和变幻的彩色灯光，将自己化作一团火、一只蝴蝶或者一朵花。

左图：朱尔斯·切雷（JulesChéret）创作的LoieFuller.

右图：罗马尼亚海报艺术家PAL（JeandePaleologu）创作的海报。

“蛇舞”（Serpentinedance）是富勒自己创造的舞蹈方式，手执两根长棍延长身体范围，用绸缎包裹后随音乐舞动，呈现出浪漫缱绻的折皱和造型，如同摇曳的水花。而她的灵感来自富勒参观巴黎圣母院的经历，据巴黎《费加罗报》在年的报道，富勒沉迷于透过教堂彩色玻璃窗的日光，拿起白色的手帕在光线下比划，还最终她被巴黎圣母院的工作人员当成精神病患请了出去。

穿着特制演出服的LoieFuller.

富勒痴迷于光，却是以一种理性的方式。她对科学有着的浓厚兴趣，曾写信给居里夫妇，请他们帮忙制作她的舞台服装。因为富勒受到了居里夫妇在实验室中观察到的氯化镭在黑暗中发光的启发，渴望将镭盐掺入她的衣服面料中。富勒最终于年初首次亮相了她所说的“镭舞”，并与她的舞蹈团在巴黎、伦敦和美国进行了表演。象征主义诗人马拉美称为“LaLoie”，形容她的舞蹈是“用技巧使灵魂的丰富视觉化”

。

卢米埃兄弟(LumiereBrothers)将她的“蛇舞”拍成一系列令人回味的手工彩色电影.

WHERETOSEE

年巴黎世博会期间，曾建立了一个洛伊富勒剧院，但当年便被拆毁，已成为历史。不过如今当我们走在伦敦西区或者纽约百老汇大街，动人的现代舞蹈和戏剧的舞台上星光熠熠，都能够让我们想起这位对“光”有执念的艺术家。以洛伊·富勒的故事为题材的电影《舞女》（LaDanseuse）也可以成为一个回顾那段历史的选择。

DanFlavin

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提到丹·弗莱文，人们往往冠以极简主义艺术家之名，他使用市场上即可买到的白炽灯泡，简单的组装，做成灯光装置，用他自己的话形容则是“情境”（Situation）。

20世纪60年代，弗莱文在现代艺术博物馆担任门卫和电梯操作员时遇到了同为极简主义者的索尔·勒维特(SolLeWitt)、罗伯特·曼戈尔德(RobertMangold)和罗伯特·莱曼(RobertRyman)。之后，他开始尝试从把灯泡加在画布上，到将灯管平行或交叉地置于一面墙，甚至是整个房间。

上图：丹·弗莱文年的作品《无题》（untitled:inhonorofHaraldJoechim)。

下图：年，丹·弗莱文在古根汉姆博物馆的展览“unfilled（toTracy，tocelebratetheloveofalifetime）”。

弗莱文认为自己的极简主义（minimalist），是一种狂热的“极致主义”（maximalist）。也就是说，在践行着马塞尔·杜尚(MarcelDuchamp)为代表的达达主义艺术家喜爱的使用预制工业材料时，弗莱文利用了最平庸甚至在某些方面丑陋的材料——刺目的的荧光灯——材料本身则具有未来主义反审美主义的意味。在简单的材料和几何形状之外，他把

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