引言纵观整个中国古代舞蹈史，宋代舞蹈属于中国舞蹈文化的转型期，它在继承唐代乐舞的基础上，自己也在不断地丰富创新，形成具有自身特征的舞蹈风格，形成一种全新的舞蹈形式“队舞”，它也成为宋代宫廷乐舞的重要展现形式。“队舞”的艺术展现形式，是以舞蹈和文学相结合，具有高度的规范化的特征，在中国舞蹈史上有着特殊的历史地位。宋代是中国封建文化相对成熟的时期，宋代的文学艺术也高度繁荣，宋代文人治学讲究“自我为法”，不落窠臼，前无古人，讲究一种创新精神。“队舞”就是这个时期舞蹈领域的集大成者，它的出现也标志着中国古代舞蹈形式的成熟与定型，同时也可见宋代宫廷乐舞的繁荣程度。一、继承唐朝“大曲”歌舞形式，宋朝“队舞”成了宫廷乐舞中的开创者舞蹈是一个民族文学艺术的具体展示，宫廷舞蹈以其自身的体系化、规范化、精细化，最能代表当时舞蹈艺术的成就。宋代“队舞”就是当时宫廷乐舞的集大成者，它是集歌舞与戏剧特征与一身，集两家之长，取长补短，互相吸纳精华，形成一种独特的开创性的舞蹈形式。这种源于宫廷的舞蹈形式，以独舞和群舞相结合，表演大气恢弘，成为宋代当时特殊的文化符号。中华民族的宫廷乐舞文化源远流长，它是在各个时期不断继承创新中形成了，各个朝代都有属于自己时代特色的宫廷乐舞，宫廷乐舞的前身是民间舞蹈，在传统民间舞蹈的基础上，不断地规范化、精致化，形成独树一帜的宫廷乐舞。宋代是中国古代乐舞艺术发展的又一高峰，它使得古代乐舞艺术发展到了一个新的阶段。宋代的宫廷乐舞很大一部分是吸收借鉴了唐朝的宫廷乐舞的精华。宋朝的“队舞”就是借鉴了唐朝的“大曲”歌舞形式，从中可以找到很多的相似之处，这也可以看到，宋代的宫廷乐舞不是无根之木，无源之水。《霓裳羽衣曲》是唐代“大曲”的精品力作，也是最富盛名的代表作，它是中古古代舞蹈大花园中的一朵奇葩。宋代舞蹈虽然继承了唐朝舞蹈的精华，但也有它自身的特色，比如对舞曲的重新编排，对舞蹈动作的增减创新等，都有宋代的时代特征。《淮南子》云：“奏雅乐者，始于阳阿、采菱。”“队舞”在唐代开始出现，在宋代走向成熟和完善。这种舞蹈规模宏大，绚丽多姿，主要就是在礼仪、典礼等重要场合欣赏的舞蹈，像皇帝生日大庆等举国欢庆的大日子才能上演。“队舞”主要分为两大类别，一个是72人表演的“小儿队”；一个是由人表演的“女弟子队”。从人数上就可分辨这种舞蹈的规模，多么隆重、多么气派、多么豪华。这种舞蹈的表现形式多样，有唱念有问答，娱乐性较强。这种舞蹈还有一定的故事情节，有一定表演程式的戏曲形式演变中的一种早期过渡样式。二、经济稳定、政治清明、文化繁荣，宋代宫廷乐舞迎来了大发展中国宫廷舞蹈作为当时文化的一个分支，自然要受到当时经济、政治的影响。宋代时期，当时的政治比较开明，采用文官治国的形式，这就使得当时的文学艺术发展到了高峰。宋代的经济繁荣稳定，工商业发展迅速，城镇化和海外贸易也取得一定的发展，使得这一时期的经济比较繁荣，经济的稳定让社会文化也自然取得一定的发展。经济繁荣是一个朝代和谐稳定的基础宋代时期，工商业比较繁荣，由于当时市民阶层的崛起，大家都有从商的愿望，宋代时期实行坊市合一的制度，打破了以前商业区和住宅区的隔离状态，商人可以随处经商开设店铺，出现了大量新兴的商业街道和场所。不仅如此，宋代商业的营业时间也较为宽松，宋代以前对经商时间有着严格规定，宋代商贩的营业时间放宽到三更、四更时分，像北宋的开封，南宋的临安，就是当时最早的“不夜城”。《清明上河图》是对当时商业繁荣最生动最真实的写照，可见当时街市喧嚷的画面。政治清明是文化繁荣的关键公元年，宋太祖夺取后周建立了宋朝，结束了五代十国长期割据混战的局面，统一的宋王朝总结了武官掌权的局限性，宋太祖“杯酒释兵权”，所以在当时出现崇文抑武的现象。宋朝开始实行皇帝与士大夫“共治天下”，重用文臣，抑制武官，士大夫在当时受到很大的重用，地位极高，当时的士大夫也能够积极进谏，敢于上谏，积极发表自己的建议和看法，使得宋代的政治氛围比较清明，比较宽松，同时这些士大夫在当时的政治系统中都发挥重要作用，这也是宋朝文化繁荣的重要人才来源。文化繁荣提供了重要人才来源宋代经济繁荣、政治清明，自然也造就文化的发达。宋代是崇文尚学的时代，上到帝王君主，下到平民百姓都崇尚学识渊博的人才，这个时期，文人儒士特别受到社会尊重，这也造就了这个时代人人勤奋苦学，追求知识和文化，开卷有益，多读诗文。当时的儒家文化作为正统思想，人们也对哲理产生无限追求，上到国君，下到人臣，对创新意识和思辨意识尤为注重，这种对文化的追求也决定了当时社会的审美倾向和价值追求。这种具有浓厚文化氛围的朝代，诗歌、绘画、舞蹈等艺术都有空前的发展。三、宋代“队舞”的完善，标志着古代宫廷乐舞的发展成熟宋代是中国戏曲形成发展的重要时期，同时也是宫廷乐舞发展成熟的重要时期。宋代在中国古代舞蹈史上起着承前启后的重要作用。它是中国民族舞蹈百花园中一朵独一无二的奇葩，它的出现和完善也对后世产生重要的影响，通过不同形式的的演变，宫廷乐舞也发展成为维继民族情感和文化心理的重要纽带，它承载着浓厚的民族传统，成为今天某一群体娱乐生活的重要载体。宋代“队舞”只是宋代宫廷乐舞的一个具体形式，它不仅反映了当时经济的繁荣、政治清明、文化的繁荣，同时展示了宋代宫廷乐舞的规范化，折射出当时宫廷贵族的审美情趣和价值追求。古代舞蹈作为一种文化，不仅具有娱乐和表演的功能，也具有一定的历史价值，它展现了深厚的民族文化气韵和独特的民族心理认同。宋代“队舞”就是其中一个代表，折射出宋代社会的聪明智慧和恢弘严谨。舞蹈艺术是集风俗文化、文学艺术为一体的艺术形式。民族舞蹈的发展史其实也能窥探出一个民族的发展史。它具体反映一个民族、一个时代的历史文化、宗教信仰、风土人情、社会审美等等，它是一个民族身份的象征载体。无论是古代留下的，关于舞蹈的绘画和文字记载，都具体反映了当时婚丧嫁娶、寿诞节庆的民俗文化。我们也应该好好继承发展古代宫廷乐舞，让它在新时代焕发新时期的特色。宋代宫廷乐舞不是一成不变的，它是随着时代的发展也在不停的变化，不停的发展改革。这种根植于人民群众当中的艺术形式，能够具体反映我国某一时代的文化艺术风格是时代审美情趣。这种艺术形式通过口传心授的形式，大部分保留了下来，为我们研究宋代宫廷乐舞提供了宝贵的艺术资料，也对今天的舞蹈形式产生一定的影响，也启示我们要继承发展，改革创新，这样艺术才能长久，才有生命力。结语宋代“队舞”是宋代宫廷乐舞的重要组成部分，它在继承唐朝“大曲”艺术形式的基础上，融合时代特征，演变出属于自身特色的舞蹈形式。它既有继承，保持着歌、舞、乐相结合的艺术形式，又有发展，融合了戏曲的程式化表演和念白，在人数上达到一种群体效果，继承发展，独辟蹊径，这也与当时文人对艺术创新有着独特追求有关系。不仅如此，它还具体反映了当时的经济的发展，工商业的繁荣，政治清明，崇文尚学的社会氛围。宫廷乐舞作为维继民族情感和文化心理的重要纽带，我们要正确继承，不断发展，让这种宝贵的民族文化遗产流传下来。这也使我们现在对传统文化的保护敲响了警钟，也引起我们对民族遗产的重视，同时，对我们现在舞蹈事业的发展提供了借鉴作用，对舞蹈创作也提供了丰富的素材。参考文献：《宋史》《东京梦华录注》《旧唐书》

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