艺术是创造视觉，听觉或表演文物（艺术品）的各种人类活动，表达作者的想象力，概念性观念或技术技能，旨在因其美丽或情感力量而受到赞赏。这些活动以其最一般的形式包括艺术作品的制作，艺术的批评，艺术史的研究以及艺术的审美传播。三个古典艺术分支是绘画，雕塑和建筑。音乐，戏剧，电影，舞蹈和其他表演艺术，以及文学和其他媒体，如互动媒体，都包含在更广泛的艺术定义中。直到17世纪，艺术提到任何技能或掌握，并没有区别于工艺或科学。在17世纪之后的现代用法中，美学考虑是至关重要的，美术与一般的获得技能（例如装饰艺术或应用艺术）是分开的和区别的。虽然对什么构成艺术的定义有争议并且随着时间的推移而发生了变化，但一般描述提到了源于人类机构和创造的想象力或技术技能的想法。艺术的本质和相关概念，如创造力和解释，在一个被称为美学的哲学分支中被探索。然而在过去的50年里，我们的世界以极快的速度变成了数字化。没有艺术形式能够抓住这个过渡时期-我们的时间段-比生成艺术更好。生成艺术充分利用了计算所提供的一切，产生了优雅和引人注目的艺术作品，延伸了艺术家从现代艺术开始时追求的相同原则和目标。何况几何，抽象和机会不仅是生成艺术的重要主题，而且是20世纪所有艺术的重要主题。作为一名艺术史学家和业余生成艺术家，我看到从塞尚开始直接拍摄到生成艺术的明显影响线：分析立体中的几何断裂重点从未来主义，建构主义和包豪斯的技术，机器美学和机械化生产，在达达，超现实主义，抽象表现主义中引入自治和机会，反形象美学，大胆的几何形状，以及新塑性，至上主义，硬边抽象和OpArt的强烈色彩。我看来，所有这些影响和更多因素直接与早期的生成艺术相结合，直至其现代的实践者。因此，当我听到大多数爱好艺术的朋友将生成艺术视为无关紧要，对他们不感兴趣，甚至不值得被称为艺术时，我感到畏缩。每一代人都声称艺术已经死了，质疑为什么它没有米开朗基罗斯，没有毕加索，只是让他们的孙子们在几代人之后指出这些天才在我们中间。我们有一个独特的机会拥抱我们这一代最重要的艺术家，而他们中的大多数仍然生活（和工作）。我希望通过本文为促进这一点做出自己的贡献。在这里，我们将探讨为什么人们经常与生成艺术斗争。提供生成艺术的简化定义废除了创造生成艺术的信用机器而不是艺术家本身的想法，提供一些关于生成艺术如何运作的非技术性例子，探索可追溯到20世纪60年代早期的一些生成艺术史，突出我最喜欢的生成艺术家并分享他们的一些作品，检查刚刚开始受到主流

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