（一）起稿线刻画唐代敦煌壁画中乐舞的艺术风格 　　起稿线用于勾勒人物的面部和身体轮廓，敦煌壁画用土红线起稿。由于土红线线条粗壮有力，相对来说更为简洁明了、高度概括。土红起稿线分为三种形式：垂直线、中轴线与水平线。起稿线并不是由画师一笔画上去的，而是由工匠们拉扯带有土红粉末的线或绳子，经过回弹印在墙上的。这样，墙面就被分成若干个部分，就可以拿蘸取土红色颜料的毛笔进行进一步绘画了。

并且敦煌壁画早期以土红色调为主，绘画时用土红线作画，即使需要修改，也不会对壁画的线条与色彩有所破坏。所以红线是绘画人物轮廓的不二之选，但有时也会用墨线起稿。在起稿阶段，土红线与墨线对于敦煌壁画来说相当于草稿线的作用，在后期会被其他的颜色覆盖掉，在绘画时更加轻松随心，不拘泥于小节。

　　唐代敦煌乐舞与唐代敦煌壁画中的舞伎形象是高度一致的。美术与舞蹈相结合，更加印证了艺术是相通的这句话。其起稿线笔法自由灵动、随意且不拘小节，线条转折清晰，与唐代敦煌乐舞棱角分明的造型风格与队形的颇多变化相对应，能使舞伎的形象更加逼真，富有生命力，队形更具有张力，人物形象更饱满，将敦煌乐舞的自由灵动之感完美还原了。

　　（二）定型线刻画唐代敦煌乐舞艺术风格 　　敦煌壁画中最重要的线条就是定型线，墨线主要作用是定型。在画师们为壁画上色之后，还会再用定型线将乐伎、舞伎的五官、四肢、整体轮廓再勾勒一遍，使壁画整体效果更加准确逼真。在用起稿线勾勒好壁画轮廓后，再着色。这时，原先用于勾勒轮廓的起稿线就会变得模糊，为了使画面更加清晰，会再用定型线沿轮廓描绘，多用墨线或赭色线。

　　墨线即铁线，线条抑扬顿挫，具有很强的表现力。定型线能够清晰地描绘出人物形象的肢体动作。多曲线与三道弯是敦煌乐舞舞姿的基本形态。乐伎于画面两侧，一名舞伎在地毯中央翩翩起舞，画面中舞伎冲胯、出肋、低头形成了典型的三道彎基本舞姿。身体的弯曲与肢体弯曲的结合形成了敦煌乐舞的一大亮点。舞伎整体气息下沉，微微松胯，造型婀娜，身形曲折，给人一种静谧妩媚之感。画面中舞伎腰间系着腰鼓，双手做拍打状。如今，朝鲜族仍存在着仗鼓舞，但大多以旋转为主。如图所示，在腰间系着腰鼓的情况下做三道弯的舞姿造型，需在腰间做固定点，将鼓牢牢地固定在腰上。

　　唐代敦煌乐舞舞姿造型，完全沿用了壁画中的造型艺术—三道弯。如若想要呈现出优美妩媚的三道弯造型，需主力腿伸直、冲胯，肋呈自然幅度，膝盖自然弯曲或者后脚踏地，整体造型挺而不僵。还有一种三道弯舞姿造型由主力腿弯曲，胯与肋呈最大限度的延伸，在做此造型时全身收紧，切记松胯，否则会破坏舞姿造型的美感。敦煌乐舞中的舞姿造型将曲线美发挥极致，呈现出特殊的轻柔曼妙、妩媚妖娆之感。

　　（三）装饰线刻画唐代敦煌乐舞艺术风格 　　装饰线是为装饰画面所用，在敦煌壁画中随处可见。装饰线以白色居多，是在定型线勾画好后，用白线将需要装饰的地方再勾画一遍，以达到强化与突出形象的作用，使画面更具有空间感与层次感。通常用在佛像的头光背光和莲花台子或衣衫、飘带处。下图为初唐时期，敦煌莫高窟第窟中的散花飞天图。

飞天头梳发髻，右手托着莲花，左手作散花状，身体柔软、张弛有度，手指也刻画得栩栩如生。但整幅图的亮点在于环身围绕的丝带，由装饰线对丝带进一步勾画，凸显出飞天身体的曲线之美，丝带在身体两侧舞动，仿佛在壁画中随风飘起。装饰线对唐代敦煌乐舞艺术风格没有实质性的影响，所以不作为影响敦煌乐舞风格的依据。