作为一个老二次元，我是通过动漫得知日本的歌舞伎历史的。某年新番里面，《青春歌舞伎》，讲述的就是日本的青少年因为喜欢歌舞伎的故事——一个喜欢歌舞伎的孩子，在高校里寻找和自己有着相同兴趣爱好的朋友，然后一起通过表演，让歌舞伎在学校里有了一定的名气。

当时看这部青春番，对歌舞伎的一个认知大概就是：这是属于我们隔壁国家的一个传统文艺形式，他只能由那个国家的男人们来演绎。当我思考这些认知的时候，我忽然后知后觉地发现，好像和我们的一些文艺具有相同的形式。

通过服装和化妆让人物形象更生动，通过夸张的形体动作让人们更加地记住这些演绎的故事……不得不说，那是一个时代的特色，但也只是过去的那个时代的特色。好像这些看上去属于过去的存在，到现在已经越来越少的人记得或者传承了。

我没有了解过歌舞伎的过去，也没有看过关于歌舞伎的其他的书籍，但是《日本歌舞伎》这本书拿到手，却让我不得不感慨它的精致以及华丽。这本书的封面，通过剪影的方式，突出了歌舞伎的人物外形，我想对于歌舞伎有一定了解的人，都能够一眼认出这些剪影的角色。

《日本歌舞伎》这本书，除了封面的剪影吸引我以外，书籍里的内容也让我大开眼界。它是一本用图片说明的地方使用全彩的书籍，书籍的纸张也异常的厚实，整本书图文并茂地向我们讲述了歌舞伎的历史以及它曾经的辉煌与落寞。

目录也设计得非常有意思，它通过不同时期的歌舞伎特色作目录，让歌舞伎的历史在这本书里显得一目了然。并且，在目录空白的地方，还有着属于歌舞伎特色的人物图绘。总的来说，这是一本色彩鲜明、并且非常有记忆点的书籍。

看《日本歌舞伎》，容易让我联想到各种丢失的传承艺术，歌舞伎如此，其实我们生活之中很多的传承艺术都是如此。当我们年轻人越来越喜欢现代化的生活的时候，这些古老的过去，可能就已经面临着失传的境界了。

如果没有这样的书籍去将那些传统的艺术展示出来，可能对此了解的人会更少。如果没有那些因为热爱而自动去展示这些艺术的人，也许我们的世界能够传承的传统技艺，会更快地消失。所以，在我看这本书里歌舞伎曾经辉煌一时的时候，我会思索当时的人会不会思考歌舞伎在未来的没落？

因为看一本书而去思考传承的问题，好像也可以算是这本书的一大特色了。不过我还是喜欢这本书讲述的关于歌舞伎的历史，那些曾经辉煌的人，还有歌舞伎所在场所所拥有的一些特色。毕竟，就我们现在的生活而言，这些都是不曾存在的一些经典场景。

其实，读书最快乐的时刻大概就是书中的场景在眼前浮现的时刻。而看《日本歌舞伎》最快乐的时刻，就是那些歌舞伎的扮演者的人生时刻，他们吃住在一起，他们因为热爱在一起，他们因为自己是歌舞伎的扮演者而在一起。

这本书讲了一个很残酷的事实，歌舞伎表演萧条的时刻，那些人基本都难以维持自己的温饱问题，可是对于歌舞伎的一切，他们还是尽自己最大的努力，做到了最完美的结果。这大概，也是我们现代人所不具备的一种精神吧——为自己热爱的事情努力奋斗。

因为不具备，所以我们对传承的历史不屑一顾；因为不热爱，所以我们生活在这个世界上浑浑噩噩得过且过；因为不在乎，所以我们总是觉得人生总是不顺心却又不知道问题到底出现在哪里。所以人啊，还是要有点热爱才好。