叶浅予（-）浙江桐庐人，中国漫画和生活速写的奠基人。曾任中国美协副主席，中国文联委员，中国画研究院副院长，中央美院教授。

擅人物、花鸟、插图、速写等。叶浅予从事绘画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作。擅人物、花鸟、插图、速写等。笔墨顿挫自如，豪放爽朗，形象生动传神，风格独具，成就显著。曾为茅盾小说《子夜》、老舍剧本《茶馆》等书插图，出版个人画集多种。创作长篇漫画《王先生》、《小陈留京外史》、组画《天堂记》等，著有《画馀记画》和《十年恶梦录》。

叶浅予先生曾对学生说：“我至少懂得舞蹈的旋律、节奏动作和表情，所以我才能画好舞蹈。”正因为他熟悉舞蹈，了解舞蹈，清楚舞蹈家形体语言的规律，所以他才能从不同角度，用不同形态表现舞蹈瞬间的一个动作，充分的夸张与大胆的取舍，创造出最佳的瞬间形象。

叶浅予是20世纪的中国画大家，他以自己独特的少数民族舞蹈题材人物画独树一帜、闪耀画坛，尤其是他在新中国成立后创作的大写意人物画，更成为现当代中国画坛上的奇葩，他笔下轻歌曼舞的少数民族人物形象为20世纪的中国画廊增添了几分人性、几多光彩。叶浅予画舞其实是有一个艺术探索过程的，也与当时的社会文化环境有着千丝万缕的联系，其中一些偶然的社会契机促成了他的探索转向与艺术奇境，从社会学的角度来考察一下他的舞蹈人物画艺术，也能有很多新的发现。

叶浅予的艺术宗旨是自强不息。他一生勤奋，作画千千万，出版画集文集几十种，晚年“画思渐稀文思寄，细叙沧桑记流年”，还写成了一生的回忆录，连童年的事也补成，准备修订时补入。诗志言，他近年还不计平仄写起旧体诗来。诗如其人，类皆透明。

总括浅予一生的艺术，可以归成三大类。第一类是漫画。以长篇连续漫画《王先生》开其端，《小陈留京外史》发于中，《天堂记》殿其后。这是浅予艺术的发皇期。上海杂志公司在三十年代后期出齐了他的王先生、小陈漫画集，留下了一份上海生活的形象资料，描绘了市井的众生相，推出了一套现代官场现形图。

第二类是速写，叶浅予的速写，在画界无出其右。他从30年代起就速写本子不离身。那是从墨西哥漫画家珂佛罗皮斯处学来的。速写本成为画家的形象库。浅予速写，自然以舞台人物最有名。年轻一代人认识浅予艺术是从他五六十年代发表在报刊上的舞台速写开始的。他的速写，大部分是用铅笔线，从《天鹅湖》开始用水墨改画，线条减至无可再减，堪称简笔大师。

第三类是舞蹈人物画。40年代，叶浅予离开漫画，走向国画。第一批作品便是他访问印度归来所作的印度舞画。他用敦煌壁画和佛画的手法画天竺舞，用色厚重，线条工整流畅，有点壁画风。对这批画，徐悲鸿的评语是：“浅予之国画，如其速写人物，笔法轻快，动中肯綮。”宗白华的评语是：“浅予的印度舞面，是古典美与现代美的结合。”

造型艺术就是创造形象的艺术。中国画延绵千余年，直到齐白石，总结造型原则有“似与不似之间”一句话，有时也说为“不似之似”，真是说得极明白，极透彻，极概括，一句话就把画理说清楚了。不似为欺世，太似为媚俗。用浅予的说法是不能遗形传神，也不能死抠细节。前者就是那种抽象画，后者大概就是照相画了。浅予是白石的信徒，所以主张以形写神，有神才灵。

其实对于少数民族题材、形式美的探求这些问题，叶浅予早在上世纪60年代就已经开始进行艺术实践了，并且他探索的写意人物画表现基本方法，在新时期成为大写意人物画的基本规范。所以说叶浅予是那个时代为数不多的传统继承者和开拓者，尤其是他对于传统、西方和时代的取法原则和基本精神，成为新时期大写意人物画探索的方向，也为我们今天传统艺术的创新发展带来诸多启迪。