书法作为一门传统艺术，历来都与文学、舞蹈、音乐有着相同之处，但与音乐的关系似乎更加密切，在书法中，正如老子所言：“有无相生，难以相成，长短相形，高下相倾。”音乐中则是对立化为和谐，多杂寓于统一；在形式上，书法讲究章法、呼应、避让、对称、变化；音乐中则有调子、旋律、节拍、休止；在内容上，言为心声，书为心画；二者都是通过它的形象，抒发作者真挚的感受、理想和志趣，达到真挚感情的表达。

李斌权老师将音乐与书法相结合无疑是一种成功的举措，李斌权老师在书法的创新道路上的历史性的突破，可以说为中国的传统书法作出了历史性的贡献，是中华民族的一笔宝贵的精神财富！

在书法上，他有一个特别的习惯，每次挥毫都要有音律相伴，并在不同的音律中挥洒自如，出来的字又如同一首音乐旋律。书法艺术与音乐艺术，一个是文字场上形成的空间艺术，一种是用声音构建的时间艺术，从表面来看两者相距甚远，但李斌权探究其本质，寻求到“音乐是流动的音乐和有声的音乐，书法是凝固的音乐和无声的音乐”这一通性，且将二者完美融合进行创作，故大家将他的书法称为音乐书法。

草书之挥洒流淌，墨舞也，音乐之此起彼伏，指挥也。书家毛笔如音乐之指挥棒，书家在宣纸上留下有形，指挥在空中划过无形。无形，非真无形，如书法之“行画空、坐画地、卧画被”也。传统文人视翰墨为文人余事，闲暇间，独处陋室，泼墨弄翰，孤芳自赏，故常谓翰墨为书斋文化是也。

李斌权“音乐书法”，笔墨当随时代，走出书斋，登上舞台，奉献饕餮盛宴，赋予心灵之旅。闻之有音，见之有色，刹那间，音色合而为一，不知端倪也。导观者有如此之享受，在于表演。指挥、书家，表演主体也；乐队、执笔，表演载体也。静观主体、载体，主次分明；动感主体、载体，氤氲不分。原因何在？表演间，笔墨器物，天地人文，万物化淳，浑然一体也。

由齐秦、齐豫、韩磊、周晓鸥、沙宝亮与书法家李斌权合力推出“音乐书法”合辑。其中单曲《墨侠》于近日推出。这是一张汇聚了众多华语乐坛顶尖制作人、音乐人的艺术之作。李斌权作为创作者，为了可以将传统文化中的精髓发扬光大，大胆的将交响乐、弦乐、中国古乐与其创作相结合，奏响了中国音乐界的豪迈乐章。