王宏建的《艺术概论》研究的主要内容：艺术的本质、艺术的门类划分、艺术的发生发展、艺术的创作主体与创作活动、艺术作品、艺术接受与艺术的功能等。

本次带来第三章艺术发展论重点知识整理。

第三章艺术发展论

1备考提示

在关于艺术发生理论的探讨中，考生需要重点掌握历史上关于艺术起源的几种重要学说，即∶“游戏说”、“巫术说”、“劳动说”、“模仿说”，掌握各类学说的主要学术观点、持此观点的代表性人物、各类学说的优缺点和它们在艺术发展进程中所起的作用等。同时要熟悉艺术起源的最初阶段各艺术门类的代表性作品。此处在各类考试中多考填空题、选择题、名词解释、简答题和论述题等题目，但也有可能让考生综合其中两类或多类学说进行比较分析。

在关于艺术发生发展规律的探讨中，考生要熟知目前学术界关于此问题所提出的三种意见，即“草创——繁荣——衰亡”论、“从渐进到断裂”论以及“否定之否定”论。同时大家应该根据自己对于艺术起源资料的搜集和各类艺术发展规律理论的掌握，提出自己对于此问题的看法。此部分多以简答题出现。

在艺术发展的他律性部分，分析经济、政治、宗教、哲学、道德对艺术发展的影响和作用。此部分同样多以简答题、论述题等大分值题目出现，同时，考生需与第一章中“艺术作为意识形态和上层建筑与经济、政治、宗教、哲学、道德的关系和异同”相联系结合复习。

在艺术发展的自律性部分，分析艺术发展过程中继承和创新的关系、历史继承性的表现、革新的表现、艺术遗产继承，此部分多以简答题、论述题出现，同时，易与艺术发展的他律性结合，考高分值论述题。

关于艺术的民族性、世界性问题，重点掌握艺术的民族性、世界性、各民族艺术相互影响、艺术的民族性与世界性的辨证关系、对发展社会主义艺术的意义等内容，此部分多考论述题。

2知识框架

名词解释

1.游戏说

游戏说由斯宾塞提出，也称“席·勒——斯宾塞理论”。此题解答游戏说的代表人物及观点。

游戏说，又称“席勒——斯宾塞理论”，由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出，在19世纪末、20世纪初风靡一时。席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动，游戏就是过剩经历的发泄。斯宾塞进一步发挥了席勒的理论，认为游戏与审美的共同特征是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中去。游戏与艺术虽然有共同的特征，但是艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，未能科学、全面地揭示出艺术产生的最终原因，其把“游戏”看做人和动物共有的本能是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区别。因此艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，未能揭示艺术诞生的真正奥秘。

2.巫术说

巫术说最早由英国人类学家泰勒在《原始·文化》一书中提出，艺术发生受巫术影响，不等于说艺术就发生于巫术。此题解答巫术说的代表人物及观点。

（1）巫术说认为艺术起源于原始巫术，最早由英国人类学家泰勒在《原始文化》一书中提出。

（2）英国人类学家弗雷泽在《金枝》中进一步提出，巫术包括“模拟巫术”和“接触巫术”两种类型。法国史前艺术家雷纳克，运用巫术理论去揭示旧石器时代洞穴壁画发生的原因。

（3）巫术说并不能全面地揭示艺术产生的根源。只是部分艺术的产生是受到原始巫术影响，但影响并不是根源。

（4）巫术说也是20世纪以来西方艺术发生学中影响最大的一种理论。

3.模仿说

代表人物是古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能。这种说法只触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质。此题解答模仿说的代表人物及观点。

“模仿说”，是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家德谟克利特。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动。由于原始人思维能力所限，他们在努力寻求力量征服自然界并满足自己愿望的过程中，自然而方便地选择了模仿其自身所处的客观时空里的存在物的行为和状态。继古希腊哲学家德谟克利特、柏拉图、亚里士多德之后，文艺复兴时期的莱奥纳尔多、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说，这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。

4.劳动说

代表人物是沃拉斯切克、毕歇尔、希尔恩、普列汉诺夫等，认为劳动是艺术发生的直接动力。此题解答劳动说的代表人物及观点。

（1）劳动说是19世纪末以来，部分学者认为艺术起源于劳动的理论。

（2）普列汉诺夫在《论艺术————没有地址的信》中通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，引出了艺术发生于劳动的观点。

（3）沃拉斯切克、毕歇尔、希尔恩都曾强调音乐、舞蹈的特征是节奏，而音乐、舞蹈的节奏来源于劳动的节奏，因而劳动是艺术发生的直接动力。

（4）艺术发生于劳动无疑是一个正确的命题，劳动说历来受到马克思主义美学家的重视，为科学揭示艺术的发生作出重要贡献，劳动说正确地阐释了艺术的产生源于人类的实践劳动。

5.表现说

19世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具有较大的影响，流行于现代西方各种美学思潮中。西方现代主义艺术思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当"表现自我”，显示出这种说法的巨大影响力。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐，其美学思想核心是“直觉即表现”。英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说做了进一步的论述，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。但是把艺术的起源归结为“表现”，脱离开人类的社会实践，脱离原始社会生产力低下的实际情况，仍然是把现象当作本质，把结果当作原因，同样不能科学地阐明艺术的起源问题。

6.艺术的自律性

艺术的自律性是艺术自身的发展规律，此题可从艺术的纵向发展和横向联系等两方面内容进行简述。

（1）艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律。

（2）艺术的自律性包括两个方面的内容∶第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天、明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。

（3）艺术自律发展还表现在形式风格的变化，审美趣味和艺术观念变化导致的风格变异并不意味着一种艺术的衰落和另一种艺术的兴起，这只意味着风格类型的不同或者对立。

7.艺术发展他律性

就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。艺术发展的他律性主要表现在：经济是艺术发展的决定力量和终极原因,政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响，宗教对艺术的影响和道德给艺术的发展以巨大的影响等内容。

8.艺术的民族性

艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。此题解答艺术的民族性的概念，并结合实例进行简述。

①艺术的民族性指的是各民族艺术在长期发展中形成的内容和形式上的独特性。艺术的基本属性之不同民族有不同的历史文化传统、心理素质、语言文字、生活习惯、地理环境、经济生活、宗教信仰，这些都影响着艺术民族性的形成。艺术的表现对象是一定民族的生活，创造主体是属于一定民族的艺术家，主要接受对象是一定民族的人群，这是艺术具有民族性的依据。

②民族性作为一个艺术概念，最初由18世纪启蒙主义者提岀。德国的莱辛反对做模仿外国人的奴隶，主张描写德国人民的民族性格和习俗，赫尔德认为诗是整个民族活动的产物，每个民族的诗都反映它的风尚、习俗、劳动和生活情况，主张研究艺术的民族特点。歌德则认为有一定水平的民族才会产生卓越的民族作家。

9.准艺术

艺术发生的第二个阶段，既是实用品，又是艺术品，或者说，既不是实用品，又不是艺术品,这一阶段叫作准艺术。此题解答艺术发生的三个阶段，以及“准艺术”的特点、衰落标志。

（1）“准艺术”是艺术发生的第二个阶段，即物品既是实用品，又是艺术品，或者说，既不是实用品，又不是艺术品。

（2）从工具的产生到艺术的发生，大约经历三个阶段∶第一阶段为纯粹的实用品∶第二阶段称作“准艺术”“史前艺术”或“艺术前的艺术”；第三阶段；纯粹的艺术品，这就是文明社会的艺术。

（3）“准艺术”发生在狩猎经济为基础的旧石器时代晚期，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。

（4）“准艺术”的特点之一就是它的过渡性与发展性。

10.多元决定论

关于艺术起源的问题，“模仿说”“游戏说”“巫术说”“表现说”和“劳动说”等几种具有较大影响的理论，都只是从某一个角度或某一个侧面探讨了艺术的产生。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的，进而提出了多元决定的辩证法。著名的芬兰艺术学家希尔恩认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。从艺术起源的多元决定论中，我们可以清楚地看到，艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

11.否定之否定

否定之否定是德国哲学家黑格尔哲学体系中一个重要范畴，黑格尔认为，世界是由绝对观念决定的，并对象征型——古典型——浪漫型三个发展过程作简单阐述。

“否定之否定”是从艺术发展模式的角度探究艺术发展规律的一种理论，这一理论认为艺术的发展需要经历从肯定到否定，再从否定到否定之否定的过程。这一理论的代表人物是德国古典哲学家黑格尔，他根据“否定之否定”理论将艺术类型按照物质与精神的关系划分为象征型、古典型和浪漫型，象征型代表物质压倒精神，古典型代表精神与物质的完美契合，浪漫型则代表精神超越物质。黑格尔的功绩在于他将艺术发展看作一个运动变化的过程，但是他将丰富的艺术现象归于三种类型，具有唯心主义倾向，不能科学揭示艺术发展的规律。

12.人性论

（1）人性论是随文艺复兴而产生的一种唯心主义历史观。认为艺术发展的终极原因是人的本性。

（2）人性论认为人的本性在一定限度内是变动的，它像人的生命一样，经历童年、青年、壮年、老年这几个阶段，这也就决定了艺术经历了童年草创期、青壮年高峰期、老年衰落期这几个阶段。

（3）普列汉诺夫认为人的本性决定着他的思想的全部发展，也决定着文学与艺术的发展。因此，人的本性——而且只有它———能够而且应当给予我们以理解文明世界的文学和艺术发展的钥匙。

（4）丹纳在《艺术哲学》中认为艺术的发展动力是由种族、环境、时代精神与风俗所决定的，并认为人性是艺术的终极原因。

13.传承

传承是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。此题解答历史继承性概念，并对艺术作品思想内容、形式、艺术种类和创作方法等三个主要表现作简要阐述。

艺术的继承性就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。

①艺术作品思想内容的继承。前人在艺术作品中所表现出来的进步思想，在后人的艺术中都有所继承。

②艺术作品形式的继承。艺术作品的形式对内容具有相对独立性，因而继承关系表现得更明显突出。

③艺术种类和艺术创作方法的继承。艺术种类具有相对稳定性。每一个时代的人们没有可能也没有必要重新建立一切艺术种类，而是继承以往的艺术种类：美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等。艺术创作方法是代代继承的。离开了继承就没有任何新的艺术种类的产生。