文/秦亚平所谓灵感，是指在创造活动中人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维过程，它是在一定的抽象思维或者形象思维的基础上，突如其来的新概念或者新意象的“领悟式”的思维方式。

①特殊性。灵感是一种特殊的思维过程，它的一个最显著的特点就是你无法预测是什么时间出现，它是一种瞬间的领悟。通常灵感千呼万唤不出来，但是灵感有时突然爆发，偏偏在无意中不期而至。

②短暂性。灵感稍纵即逝不再重复，另一灵感的到来不能预期，到来之后，如果不能立即抓住，就会立即飘然而去。

③激越性。当灵感出现的时候，我们往往处于高度兴奋之中，感受异常灵敏，情感激越难平，创作冲动特别强烈。

设计需要灵感，这是谁也否认不了的，对于设计师而言，灵感是一种独特的思维活动，没有灵感也就没有创作。灵感实际上是设计师潜意识的直觉性顿悟，是一种突然发现的心理奇迹。

从原始社会至今从人类开始有设计起，自然形态永远是设计师的良师益友。自然界的切其中包括人物、动物、植物、矿物、风景、天文、器物等等便成为设计的对象且被当做主要的造型母体。在设计行业里有一种专业术语“仿生态”设计，其中重要的内容就是摹拟自然的形态特征，并赋予它新的生命体征。

伴随着工业化的进程，设计的商业性特质越来越浓厚，设计的灵感因此来源于人类文明的无限拓展。

首先，古今中外的文化艺术，设计、雕塑、绘画等人类文明的丰富宝藏常常带给设计师无穷的创作灵感。

其次，传统文化的深远影响，传统色彩装饰的启示、传统造型艺术的精髓、传统纹样的千变万化都对设计者产生着潜移默化的影响。

再次，各种物质材料的性能和肌理的奇异效应，比如说陶瓷、塑料、贝壳、金属、有机玻璃、铝、乙烯、合成树脂等材质，都给现代设计创作带来了新的启发和灵感。

设计师必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境各阶层人物、各民族风情、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等，将这些观察、感受、分析、硏究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。

伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，汇集创作思维的核心点，当突然爆发出一个偶然的奇想点燃了整个思路而形成闪光点，这就是灵感产生的过程，生活是艺术的源泉，也是灵感的泉眼，一切灵感都是生活经验的产物。

灵感不是凭空而来，应平时多读书、多进行知识的积累才得，当知识的积累达到一定程度时灵感的火花就会迸发出来。世界各国的设计都闪耀出当地自然地理、人文、宗教、历史文化的光芒。我们要有开阔的胸怀将世界价值观、哲学观和思维方式融合为—体，这将大大提高了设计艺术的展现力。

艺术各门类是相通的、交叉的、互动的，文学、诗歌、设计、音乐、雕塑、舞蹈、绘画都有相互融通和渗透的界面。例如：绘画艺术中的对称、虚实、曲线、直线的协调、凝重、流畅等要素对设计都有借鉴价值。作为一个设计师，要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、绘画等学科都要涉猎，加深研究以拓宽自身的文化底蘊。

个性，从广义讲是一个人区别于他人的稳定的独特的整体的特性，包括一个人的性格、气质和能力等。设计师的个性不同他们对生活的兴趣、

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