舞蹈者

画的发展史不同时期的艺术形式,共同构

发布时间:2023/5/31 16:20:53   
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千年寒玉雕飞龙,手执妙笔绘丹青。

说起与“画”有关的艺术形式,其实是一种源远流长的文化。

可以从远古时期的形象图案,一直说到商周时期的雕刻与铸造艺术,再到唐宋时期的绘画工艺,直到后来东西方文化相互交融时所带来的碰撞,以及如今人们对待这种文化的态度。

因为随着人类文明的发展,与“画”有关的文化,在每个时期都会诞生出不一样的产物,从而以一种全新的形式呈现。而且也正是这些各式各样的艺术形式,共同构成了一种深远的文化。

远古时期的形象图案,是“画”的基础形式

在宏观意义上,“画”的含义,是指一种能够承载并且传递信息的图案。而这种图案的出现,最早可以追溯到远古时期的原始社会时代。

宁夏西北第二民族学院岩画研究中心曾经向外界披露,宁夏中卫大麦地发现了组个岩画个体图形,内容包括日月星辰、天地神灵、狩猎放牧和舞蹈祭祀等。而且根据丽石黄衣测年的探测方法得出,这些画群中最古老的岩画,年份应该在距今1.6万年-1万年前之间。

而这些图画存在的意义,正是为了记述人们当时的生活场景,以及在自然界中的所见所闻。这些图案都是由一些简单的线条构成,并没有太过复杂的刻画手法。

很显然在那个时代,人们还没有产生对于艺术和画面美感的追求,只是为了用形象的图案记载某些信息,简单而又明了。而且值得一提的是,我国古代的象形文字,也是由形象图案演变而成,这一点在早期甲骨文中已经得到了验证。

也就是说最早的“画”,其实要比文字更加久远,那些图案意味着上古先民对于大自然的认知,和对自己日常生活的描述。而这也正是“画”的基础形式,没有太多的技巧和讲究,只是由一些简单的线条,拼接而成的形象图案。

古人们通常把这些图案,刻在石头或者其他动物的骨头上。后来随着烧陶技术和冶炼技术的兴起,一些陶器和青铜器上,也逐渐开始出现类似的图形。甚至有人把整块石料或整个青铜器,直接塑造成某种形状,以此来记录一些重大事件。

比如背上插着四指箭头的“商作册般青铜鼋”,便是商朝工匠为了记载商纣王打猎的情形,而铸造出的一件青铜工艺品。在这件青铜器的背部,有许多非常形象的图案和铭文,讲述了当时打猎的情形。

所以说“画”的基础形式,其实就是一些由简单线条组成的形象图案,其目的也并非为了呈现美感或者塑造意境,而是为了讲述一些具体事件,描述某些事物。在这个时期,“画”的载体往往都是石头骨头或陶器青铜器,毕竟其他材质也无法保留到今日。

不过远古时期的“画”虽然简陋,但是意义却非同一般。因为那些图案象征着一种艺术文化的源头,是现代美学的根基。

正所谓:“合抱之木,生于毫末,九层之台,始于累土。”如果没有古代先民的创造与启迪,那么后世之人对于艺术的追求,自然也就无从谈起。

脱离原始时代,进入艺术殿堂

从古老的原始文明,经过后来的夏商秦汉,人类的社会制度与生活水平都在不断的完善。而且在物质条件逐步丰富的同时,人们对精神和艺术的追求也渐渐萌生,并慢慢形成了各式各样的文化,譬如诗词、音律、书法等等。

而且这时候“画”的载体,也已经由石料青铜器等材质,转变成了竹简或者纸张,绘画的方式也由原来的雕刻铸造,变成了笔墨渲染。如此一来,也就使得绘画者能够更加从容的挥洒,尽情描绘山河美景,仔细刻画人物花鸟。

就像唐朝文人张彦远在《法书要录》中,便提及了“琴棋书画”的概念。由此可见,当时的绘画艺术已经非常成熟,并且在文艺方面占据着十分重要的地位。

因为早在东晋年间,我国便诞生了一位非常著名的画家——顾恺之。后人评价他是对中国画发展保持影响的第一位画家,他在自己的绘画生涯中,不仅开辟了的基本模式,而且还提出了足以影响后世上千年的“传神论”。

“四体妍媸本无关于妙处,传神写照尽在阿睹中。

其主旨是在强调绘画者,不仅要刻画出一件事物的具体形态,更要勾勒出其神韵,达到一种精神上的共鸣。无论是描绘人物,还是写意山水,都要遵循传神的理念,而不是死板的复刻。

这种理念在后世逐渐得到了广泛的运用,并且成功延伸出了“写意论”等多种美学理念。甚至在文学作品方面,也被许多文学大家借鉴,形成了“留白”、“烘托”等塑造意境的手法。如唐代著名诗人王维,便被人称为诗中有画,画中有诗。

此外还有吴道子、荆浩等诸多著名画师,他们全都在绘画方面取得了非常卓越的成就,甚至创造了一个又一个里程碑式的理念,将“画”的艺术水平,不断推上新的高峰。

而这也意味着绘画文化,已经脱离了以记录事迹为主的原始时代,真正走进了属于艺术的殿堂,开始追寻视觉上的美感,与精神上的享受。尤其是对于意境的塑造,这更加充分的证明了艺术时代的来临。

在此过程中,人们逐渐开始注重笔法、色调、整体构造等诸多细节方面的问题,总结前人的经验,然后推陈出新,使画中的艺术气息越来越浓厚,而这种文化中的底蕴也随之愈发深厚。

这段漫长的时间里,诞生的优秀作品可谓数不胜数。有顾恺之的《画云台山记》、无道子的《八十七神仙图》、李唐的《万壑松风图》等等。这些人和作品的出现,共同奠定了国画的辉煌基础,开创了一个独特的艺术领域,塑造了一种充满意境之美的文化。

东西文化的交融,也是一次艺术方面的激烈碰撞

其实不仅是中国,世界上的其他民族也是一样,在文明逐步发展的同时,西方国家也诞生了一位又一位优秀的艺术创作者。并且成功开创了属于自己的民族艺术特色,创造出了与东方截然不同的美学文化。

然而随着时代进程的推进,各个民族与国度之间的壁垒逐渐消失,世界上各种文化的交流也逐渐变得频繁。艺术层面亦是如此,当西方国家的美学理念传入东方的时候,两者之间的碰撞可谓是精彩纷呈。

米开朗基罗、达芬奇、梵高……看到了这些人的名字和作品,对于当时的中国画家来说,无疑等于打开了另外一扇新世界的大门。

两种文化之间既有相似之处,又有各自的区别。国画中有工笔、有写意,有人物,有山水,还有花鸟鱼虫。而西方绘画作品,则分为具象、抽象,既有印象主义,也有现实主义,还有古典主义。

双方各自取长补短,以对方的艺术特色,填补自己的空白,对艺术文化进行加工改造,彻底打破了原来的固有观念。一些原来没有的流派和理念,也在这一次碰撞中横空出世,在很大程度上丰富了人类的文化和艺术世界。

现在流行的15种艺术流派,有很多便是诞生于19、20世纪,而且颇有中西方古典风格的意味。如“极简主义”流派,便与国画中的写意之风,有着许多的相似之处,但同时又结合了西方绘画艺术中的抽象理念,最终形成了一种独到的风格。

博采众长,不拘一格,是这一个时代的主流思想,人类文明中的自由度越来越高,艺术文化也正在走向大众化。

如今之人对待“画”的态度

其实在古时候,由于受到生活条件,和知识水平等多方面原因的制约,普通人对于艺术其实并没有太多的见解,甚至没有参与的可能。因此有关于绘画方面的文化,并没能如同就是王谢堂前燕一样,真正的飞入寻常百姓家。

但是在如今这个精神文明高度发展的时代,“画”显然已经不再仅仅是高贵典雅的象征,反而融入了许多非常鲜明的人物性格,变得越来越有生活气息。

因为随着生活水平的提高,普通人对于艺术的认知也正在逐渐完善,并且开始试着慢慢走上艺术的道路。正所谓艺术来源于生活,这样的理念,得到了十分广泛的认可。

因此“画”的内容和形式,也不再像原来那么单调,只是一味地追求高雅。现如今已经有越来越多的人参与到绘画艺术当中,许多画家也总是喜欢取材于生活,将日常的所见所闻或者某一瞬间的心情感悟,结合自己的灵感,创作成一幅幅随意而又生动的作品。

或者也可以说如今是一个全民向往艺术的时代,每个人都可以是创作者和参与者,都能够以艺术的方式,来表达自己心中的情感,或者描写对于这个世界的印象。比如现在有许多小孩子都可以用一些简笔画,来记录生活中的美好,或者描绘埋藏在自己内心中的小小梦想。

总之人们对于艺术的追求已经越来越普遍,而艺术的形式也在不知不觉中发生着转变,与如今的人文思想相互融合,展现出了如今这个时代独有的精神风貌。就像历史上的各个时期一样,都会基于不同的时代特征和文化潮流,衍生出不一样的艺术形式。

现如今,每个人的心中都有一幅“画”,那是属于自己独一无二的精神世界。

每一个时期的艺术形式,都是构成绘画文化的一部分

从遥远的原始社会,到人类文明的萌芽阶段,以及后来的文化鼎盛时期,和如今这个精神文明高度发展的时代,有关于“画”的文化形式,也一直都在不停的演变。

最初时人们刻画和铸造那些形象的图案,只不过是为了记录某些具体事迹,并没有对于美感和艺术的追求。而到了后来,人类终于摆脱了蒙昧,走进了高贵典雅的艺术殿堂,开始追求精神境界,注重塑造意境,从而形成了各自的民族文化特色。

直到现在,随着艺术理念的广泛普及,“画”终于演变成了一种大众化的艺术形式,真正走进了每一个人的心中。

然而这些不同时期的艺术形式,其实并不意味着理念上的冲突,反而共同构成了一种深远的文化,每个环节都不可或缺,都在“画”的发展史上,发挥着继往开来的作用。同时也在向人们昭示着,每一种艺术文化其实都在随着时代的改变,而不断变换着呈现的方式。

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