唐代乐舞的发展，是整个时代和国家开放精神的结果。一方面古代艺术发展到唐朝时期开始走向全面繁荣，另一方面，国家的强盛为艺术的发展奠定的经济基础。

而唐朝的乐舞伎在此背景下，积极吸收和改良了外来文化，进一步推动了唐朝乐舞艺术的发展。乐舞机构的完善，使得乐舞艺术得到国家层面的支持，也使得乐舞艺人得到有效的管理，他们的技艺也得到持续的培养。

诗歌艺术与乐舞艺术的结合，升华了乐舞艺术的内涵，提升了乐舞伎的艺术修养。对古代乐器和外来乐器的演奏，使得我国古代音乐得以不断传承和发展。就诗歌艺术本身来说，通过乐舞伎和文人的交往，使文人诗歌的情感表达。

表演才能

当时乐舞伎的表演才能，只能通过时人的著作或者记录来管中窥豹。以乐伎来说，当时最著名的的数玄宗时期的宫伎永新。永新一嗓子唱起来，下面“寂寂无声，若无一人”，可见她的嗓子有多高，多么洪亮高亢。

除了歌唱、演奏和舞蹈，当时的乐舞伎为了能使演唱的曲调更加的独特，往往还会对所演唱的曲调和诗歌进行有意识的二度创作。诗歌虽然和歌曲在曲调格律上有相通之处，但诗歌毕竟是文学作品，有些诗歌如果不经过改编，很难用歌唱的形式呈现出来。

所以，当时的乐舞伎就会根据诗歌的意思和内容，选取适合演唱的部分，而去除掉那些不合乎声调的内容，通过这种截取，使得诗和乐的搭配更加和谐。

后来一些诗人为了使自己的诗作更加适合乐伎的传唱，主动按照歌唱的需要来剪裁自己的诗作。可见，已经职业化和流行化的乐舞伎，不仅在技艺上追求卓越，还在创作上用心揣摩，用合适的表演形式和技巧，淋漓尽致地表达感情，从而感染观众。

表演特点

一、歌唱特点

唐代的乐舞伎已经职业化，一些教坊梨园的乐舞伎更是能得到国家顶级的乐官的指导，再加上古代歌唱艺术的流传和完善，都使得唐朝乐舞伎的歌唱水平更加专业，也更有特点。

唱情，是在发声之后的进一步提升。是指乐舞伎在声音达到“圆、啭、清”的境界之后，歌声让听众感受到情感的变化，让开心之人听起来更加兴奋高兴，让悲愁的人听过之后柔肠寸断，从而达到以歌唱传达和传递感情的目的。

在古人的记载中有很多以情动人的例子。比如《云溪友议》中记载的乐伎刘彩春，她的歌声能让“闺妇行人莫不涟涕”。晚唐时期的宫中乐伎孟才人擅长唱《何满子》，这首歌表达的是民间女子在宫中葬送了一生的故事，诗作本身哀怨动人。

此外，很多乐舞伎都特别擅长某一首曲调或曲子，很多乐伎的名声和某些曲调是联系在一起的，比如丽音、郝三宝善唱《行天》，曹娘善唱《子夜》等等。

这些乐伎用或婉转、或轻盈、或悲戚、或高亢的歌声给当时的人们留下了深刻的印象，也发展了古代的歌唱艺术。歌唱时唐代乐舞伎的一项主要谋生才艺，他们虽然身份低微，但却能够以美妙的歌声让听者达到感情的共鸣和感官的愉悦，用歌声去传递和创造感情，使唐代的乐舞技术一步步走向顶峰。

二、舞蹈表演特点

舞蹈表演是乐舞伎的主要才艺之一，相比于歌唱，唐代的舞蹈在形式上更加丰富。同时，由于舞蹈艺术的形式和内容多样，唐代舞蹈在继承的基础上，又不断吸收外来舞蹈，形成了形式多样、风格不一的艺术样式。根据舞曲风格，唐代乐舞伎的舞蹈可分为华舞与胡舞两大类。

华舞是唐朝继承前代的传统乐舞。乐舞艺人在穿着上以我国古代传统的服饰为主，舞蹈姿态轻盈优美。根据舞蹈人数的多少，华舞又分为群舞和独舞两种表演形式。群舞以众多的乐舞艺

人进行队形的变化，让人眼花缭乱；独舞则主要考验表演者的艺术功底。

在服饰上，群舞演员都要穿五种颜色的衣服，并在衣襟的地方绣上大团的花型图案，把长度到腰部的缓衫穿在舞衣之上。刚开始表演的时候，舞蹈艺人们都穿着春色的缓衫，等舞蹈到第二叠的时候，只见舞蹈艺人们都聚集在舞蹈场地的中间，然后迅速从领上把穿在舞衣上的缓衫抽去，藏在怀里。

这种高难度的舞蹈，往往需要最顶尖的舞蹈艺人才能胜任。宫中每次表演这种舞蹈的时候，都要从宜春院中挑选最好的艺人担当领队，以保证节目的效果和质量，这也表明这些舞蹈对舞蹈技术的要求较高，非优秀者不能胜任。

唐朝由于国力强盛和开明的民资政策，外国和外族与中原的交流空前密切，很多外族的舞蹈通过各种途径传到中原。这些舞蹈因为特具民族风情和异域节奏，而为广大贵族和平民喜欢。在众多的胡舞中，柘枝舞的流传最广。当时，无论是宫伎、官伎还是家中蓄养的私伎，都能表演柘枝舞，而且还有众多技艺高超的专门跳柘枝舞的舞伎。

三、乐器表演特点

筝是发源于中国古代的历史最为悠久的乐器之一，在先秦时期就流传于当时的秦国，所以也被称为秦筝。经过一千多年的流传，到唐朝时期，筝就称为当时的乐舞伎们最常用的乐器之一。

瑟也是我国古代历史最为悠久的乐器之一，它的产生时间甚至比筝更早，而且，瑟在秦汉时期就流传甚广，曹操诗歌中有“鼓瑟吹笙”一句。瑟在唐朝的乐器演奏中也是较多使用的乐器，在唐朝之后，这种乐器的使用就越来越少。瑟一共有二十五弦，演奏时繁音促节，闻其声能让人产生哀思之情。

笙这种乐器在《周礼》中就有记载，也是我国历史较为久远的乐器。晚唐诗人秦韬玉，著有一首专门描述吹笙场景的《吹笙歌》，其中“檀唇呼吸宫商改，怨情渐逐清新举。岐山取得娇凤雏，管中藏著轻轻语。”两句描述了这种乐器的演奏情况和演奏效果，其幽怨清新的曲调能让人获得不同的感官效果。

曲项琵琶在唐朝是十分流行的外来乐器，弹奏这种乐器的乐伎也很多。而对这种乐器的演奏最为详尽的，当属白居易的《琵琶行》，诗中对琵琶女的演奏技巧和传达出的声音、情感等都有详尽的描写，如“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”表现出琵琶的传情效果，也证明琵琶女的技术高超。

表演装扮

无论是宫廷乐舞还是民间表演，乐舞作为一种仪式和娱乐，都注重现场的效果。特别是娱乐表演中，为了达到良好的演出效果，乐舞伎们的服饰往往绚丽多彩，款式和质地都是最好的。

一般来说，为了营造出良好的节目效果，乐舞伎们的服饰都是轻薄的罗衣纱裙，以便于在演出时造成飘逸的效果。不过，一些外来舞蹈的服饰往往还是遵照舞蹈的民族特色，穿着民族化的服饰。

在颜色方面，服饰颜色以青、红等较为鲜艳的色彩为主。石榴裙是当时最为常见的舞蹈服饰，“山石榴花染舞裙”、“迎杯乍举石榴裙”等诗句中都描写过这种服饰。石榴裙因其鲜艳的色彩，在舞动时十分耀眼，让观众目不暇接，所以是舞伎的主要服饰。

乐舞伎的装伴同时也与他们的身份和等级的不同而有所不同。宫伎在表演雅乐的时候，往往穿着五方色服饰或者虹裳霞帔步摇冠等，以显示与俗乐不同。而且这些衣服的质地也更好，通常是上乘的文绣。

在发髻式样方面，乐舞伎由于需要表演，并增加节目效果，式样往往十分繁复。从高度上来说，主要有高髻和低髻两类。高髻是传统的式样，起源于秦汉时期，乐舞伎需要把头大挽到脑后，高耸盘于头顶。到唐代，高髻的式样更加繁多，往往还会配上珠饰，以增添整体的姿态效果。