沈伟个人照（摄影：核视觉团队）。“艺术家每一分、每一秒都要在一个创作的状态，或者在一个思考的状态里，住在北京、上海就‘惨’了，天天有人请你去开幕、去饭局、去宴会。”编舞家、视觉艺术家沈伟笑说。为了避开熟人，沈伟孤身一人，干脆躲进海南陵水的一个小镇，闭关创作了5个月。他在这儿不识一人，也看不到人，抬眼望去就是大海，只有古琴、绘画、书籍相伴。

艰辛的创作来自于中国上海国际艺术节中心的邀请。闭关5个月后，沈伟潜心打磨的浸入式艺术现场《融》，6月11日将在上海的全新艺术地标——西岸穹顶艺术中心，举行全球首演。

《融》海报。《融》由中国上海国际艺术节中心与上海西岸开发（集团）有限公司联合主办。这个项目也是中国上海国际艺术节中心全新艺术品牌ARTRA“自定艺”的重磅项目，同时作为西岸文化艺术季梦中心特别单元首演。

发布会现场合影届时，沈伟将牵手《舞蹈风暴》的明星舞者以及广东现代舞团、谢欣舞蹈剧场的37位舞者，呈现一场融舞蹈与绘画、摄影、文字、装置、影像、声音于一炉的浸入式艺术现场。这将是沈伟首次在中国大陆地区呈现其跨界艺术作品，也是继年北京奥运会开幕作品《画卷》后其首次起用全国内演员阵容。《融》计划展演6月11日至6月20日。每场观摩时长约1小时，共计进行10场。

西岸穹顶艺术中心。“看不懂也无所谓，我保证好看、好听、好玩”浸入式艺术现场《融》的创意来源于沈伟对中国传统文化与智慧的潜心研究。

《融》可以说是为“西岸·穹顶”量身定制的。这里原先是一个荒草丛生的废弃空间，沈伟从中看到可能性，并在此空间的基础上重新出炉设计方案，前后修改的方案多达10个。

根据西岸穹顶艺术中心圆形结构的特质，沈伟从《易经》中汲取营养创作，让《融》坐落其中。俯瞰下来，《融》外圆内方：圆代表乾，方代表坤，乾为天，坤为地，泛指天地，其中64个展位，代表64卦，象征万物。

观众的观演路线分为展览、影像、表演三个环节，由外圆至内方逐步拓展、逐步递进：37位舞者各自起舞，数百位观众穿行其间，近距离观摩他们跳舞，现场将放置上百个亚克力全透明立方体，每场演出会准备10加仑的颜料……走进《融》的现场，你仿佛步入了一个大场面的“艺术奇观”，人与万物在艺术的天地中互合为一。10场展演，每一场都不可复制。

西岸穹顶艺术中心。从内容到形式，《融》都非常抽象，沈伟认为，观众无需担心是不是能看懂，“你看懂了，你理解的内容就更多，你看不懂也无所谓，我至少保证它好看、好听、好玩，让你很过瘾！”因为疫情，跟随沈伟多年的制作团队被“困”在纽约和巴黎，沈伟必须重新搭建团队，起用中国班底。

制作团队都是新面孔，需要磨合，沈伟在创作之余，还有制作的压力，“非常辛苦，我想着就头疼！因为需要布局的地方太多了。”这样一个全新的项目，大家都不知道如何着手，胆量上是一种考验，而沈伟也在突破自我，尝试一个他从没做过的东西，他得一边尝试，一边带团队。

所有的构思和创作都在海南陵水的一个小镇进行。沈伟在这儿不识一人，也看不到人，抬眼望去就是大海，想买菜做饭，得打车出门。他带了几箱书，有《周易》《论语》和“四书五经”，他还自备了古琴和画画工具，一边看书一边研究，累了便画一会画、弹一会琴，去海边散散步，5个月就这么过完了。沈伟习惯了闭关创作，去年一人在巴黎待了9个月，并不觉得这是“苦行僧”似的生活。

早在年，沈伟就在纽约公园大道军械库平方米的大厅做过一个浸入式艺术现场《分与合》，与10年后的《融》有异曲同工之妙。那时候就有人问他，为什么不把《分与合》带回来？沈伟说，再等一等吧。时至今日，他觉得时机成熟了。

《融》堪称《分与合》的升级版，“《融》里面包含了我这些年掌握到的创作经验，以及学习到的中国文化和智慧，但呈现方式更具创新意识，非常前卫，非常抽象。所以我一度担心，带这个作品回来会不会太早，会不会太冒险。”但落地上海，他觉得挺合适，“我很相信现在上海的包容能力和接受能力。上海是一座开放的城市，上海观众对未来艺术、对新兴现象有一种饱满的好奇心。”

早在年代，沈伟就开始探讨“跨界与多媒体”，《融》正是他在这个方向深度耕耘、关照未来的结果。

“艺术家需要引领世界做最前卫的作品。没有艺术家去做这样的实验，我们就没有未来，我们就老是跟着别人后面走、跟在别人后面做。未来是不存在的，未来需要自己去建立。”沈伟希望，带动中国观众对创新的认识、对未来的认识，刮起一股创新的风暴。

朱凤伟“谢欣说她去‘偷’，我就去‘盗’吧！”“我们想看看沈伟老师是这么编舞的，也想看看他是怎么和演员排练的，谢欣说她去‘偷’，我就去‘盗’吧！”作为37位舞者里的其中一位，朱凤伟笑说。

和制作团队一样，《融》的演员团队也都来自中国，既有谢欣、朱凤伟、郝若琦、华宵一等因《舞蹈风暴》破圈的明星舞者，也有来自谢欣舞蹈剧场、广东现代舞团的现代舞者。

不少舞者与中国上海国际艺术节有渊源：朱凤伟曾在艺术节委约杨丽萍创作的《春之祭》中担任主演；苏海陆和王念慈曾出演艺术节参演剧目《东坡海南》；郝若琦曾在艺术节演绎战铁骨铮铮的《花木兰》；郑杰是舞者更是创作者，曾在艺术节“扶持青年艺术家计划”中凭《寂静之上》大放异彩，《舞蹈风暴》“超模”舞者胡菁和张渊博也曾参演其中。

作为《舞蹈风暴》第二季的冠军，谢欣第一时间收到了沈伟的邀约。同时，她申请谢欣舞蹈剧场全团入驻，一共五男五女加盟，“我希望给舞者们一次终身获益的经历，和很有智慧的人一起工作，可以带来长时间的营养。”舞团整装待发，把所有演出都延后了，“既然要参与，就要以最专业的状态来配合。”

沈伟的大名贯穿了谢欣的学生时代和舞者时代。后来，他们在《舞蹈风暴》相遇，谢欣是台下披襟斩棘的舞者，沈伟是台上的见证官，“我会觉得有人懂得，他的评价给了我很多能量。”

谢欣“沈老师的作品带给我一种强烈的仪式感、一种有凝聚力的美感，从舞美、服装、装置到舞者的一呼一吸、一频一动，都是画面里不可或缺的一部分。他的美学概念是一体的，非常开阔，这样的编舞家很难得！”“即使用外国的舞者，即使在外国的舞台上，他仍然有根，知道自己从哪里来。在国外那么多年，他反而明白，作为一名中国人，东方的审美和气质，是他带给世界最独特的东西。”谢欣说。“我们要将沈老师的东西装进自己的身体里。”和朱凤伟交流即将到来的训练时，两人分别用上了“偷”和“盗”，“我们不想浅尝辄止，而是想置身其中，有更大的品尝，品尝完后能将滋味留在感知里，不要让它流走了。”

朱凤伟是杨丽萍舞剧的御用男主角，也是《舞蹈风暴》第一季八强舞者。刚参加节目，得知沈伟是台上的见证官，他当即开了一句玩笑：我要征服他，我要让他为我推杆。沈伟的到来甚至让他放松了心情，“不会觉得这是一个形式化的选秀节目，而是一个有品位的专业节目。”

参加节目时，二人私下也有过交流。沈伟曾提出，《天梯》在国内演出时，朱凤伟能加盟，没想到《融》先开花结果。为了接下来的排练，朱凤伟同样把所有演出都推了。

“沈老师的作品里有中国文化、有中国元素，但并不是‘土特产’。他是站在世界的角度，而不只是站在中国的角度讲山水、讲水墨、讲京剧，观众和作品之间的距离很近，不会觉得很陌生。”朱凤伟说。

那么，同样是大编舞家，怎么看杨丽萍和沈伟？“杨老师的作品就像抽象画，有很多留白，对舞者的不限动作、不限调度，舞者可以随性发挥。沈老师的作品就像速写，干净、极简、严丝合缝，他会把概念细化到肩膀上，告诉我肩膀没有留够、胯没有到位。”

沈伟5月中旬到演出前，沈伟都会扎根上海，带领演员团队展开一个多月的训练。“舞者的训练方式和风格不一样，一下子要让他们掌握很多新的信息，时间有点短。”虽然舞者们的功底都很扎实，沈伟仍然有他的担忧，“这个项目要求舞者完全吃透，才能真正表达出来动作的质感，而不是照葫芦画瓢出外在的形。这种表现形式也非常挑战舞者的艺术性和专注度。”

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