叶浅予先生是以漫画出名，更是一位杰出的速写画匠，而在上世纪四十年代他将自己的艺术生涯又转向了中国人物画，以舞蹈人物为主题。

他的画，在舞的动势上，可以让人感到有一种节拍的声音及其连续性，他时常画动作的一瞬间的姿态，如《快乐的罗索》，人身倾斜，重心已移体外，似乎要倒，却又觉得不会倒下去，这就是加强动感的一种处理方法。在构图上，常常又将画上的舞蹈人物“切掉”一块，部分已在画外，好像舞者是从画面外跳进来的。这就是通过构图来加强形象的动感，以达到传神的境界。

叶浅予的舞蹈人物画，在用笔用墨上也十分讲究。在线的运用上，他特别注意虚实的关系，不但在运笔间时有中断，使笔断意连。以此表现出虚实关系；而且也在一条线的中间或线与线之间的关系上，来巧妙地处理虚实关系，令画面充满生动的气韵。在墨、色的运用上，能集前人之所长，使墨色互相辉映，在视觉上感到极为平衡，令人赏心悦目。

纵观叶浅予的舞蹈人物画，上世纪四十年代，设色凝重，线条工细，有壁画之风；上世纪五十年代的人物画，笔墨稍见拘谨；上世纪六十年代开始变法，笔墨解放，画风潇洒，是他的创作黄金时期；而上世纪七八十年代的画作，用笔熟练老到，形象准确传神，已达到自如的地步。

刘墨曾将叶浅予和黄胄放在一起作对比，发现两人有很多共性。“他们最初所受的训练都不是国画的，文化底蕴也不是国学的，从这个意义上讲，他们是纯粹的现代意义上的中国画家了”。正因此，刘墨认为，“叶浅予的画实在没有更多的内涵，也没有像关良那样，有美学上的贡献”。