唐代绘制的飞天们，是极乐世界里最出彩的飞天形象，主要是依靠设计者们色彩的运用。飞天画面以青绿色为主调，配以赭石、浅黄，具有清秀爽朗的风格。

而青绿色作为绝大部分飞天的衣裙飘带，给观赏者们造成视觉上的差异，使人们产生视错觉，隐约感到这些绘制于壁画上的飞天们是真实地在飘舞。

飞天的舞蹈美

敦煌石窟把古代无数高超的舞蹈技巧和完美的舞蹈借用画技，完美地保存下来，留给后人鉴赏。的确，这些多姿多态的飞天，所呈现的是千年的舞动。飞天形象最富于动势的开始是在盛唐，那个时代的飞天，身后挽着极长的飘带，甚至长过身长的几倍。

这些飘带拖过飞天划过的轨道上，回环婉蜒着来体现身姿的弯曲，腰肢的灵活和旋转的舞蹈动作，臂膊动作的丰富多变，潜隐着弹性并具有飞翔感，当时的唐代舞蹈在这时正进入黄金时代，蓬勃发展的盛唐舞蹈对于飞天形象的提高也是毋庸置疑的。

飞天的舞动充分展示了我国古代的舞蹈艺术。在建于中唐的第窟中，反弹琵琶的飞天上身半裸，项饰璎珞，双手向后抱一琵琶，一脚提起，腾踏跳跃，旋卷成一道道圆弧形的飘带很好的渲染了动感，她以干净利落、富有力度的完美姿势而成为敦煌艺术中的代表形象之一。

作为一种带有强烈舞蹈基础的艺术造型，它充溢着强烈饱满的舞蹈素质。历经沧桑，静静守候在千年洞窟中，在黑暗里起舞歌唱，等待后世人群的瞻仰。

飞天的艺术价值

飞天的历史价值在佛教艺术中能够在空中自由飞翔的天人，反映了古代人们渴望自由，渴望能够超脱的美好愿望，艺术总是来源于生活，飞天也不例外。

敦煌石窟里面的飞天最重要的艺术价值之一，在于它们如实地“还原”着历史。在中华民族传统的艺术基础上，吸收融合了外来飞天艺术发展出来的敦煌飞天形象，反映了古代艺术家们难以置信的丰富想象力和高超的实用技术，是中国艺术家中最叹为观止的创作之一，不能不说也是世界美术史上的一个奇迹。

飞天的现代影响

飞天以美化后的思想生活，体现了女性身体的阴柔美和男性的阳刚之美。壁画上的飞天，上部身躯半裸，裹以薄纱，显示出飞天腾空的姿态，加上奏乐、散花、飞舞等表达展示了人体曲线的完美动态。

从这些飞天身上，你可以领略到古代舞蹈艺术的优雅动人，敦煌飞天把绘画艺术与舞蹈艺术奇妙地沟通起来了，不能不说敦煌飞天所留给后世人们的不是单一的绘画雕塑艺术，而是无尽的艺术宝藏。

人们把飞天中的舞技借鉴应用于现代，二十世纪八十年代，当第一步新编舞剧《丝路花雨》在世界各国上演，许多舞蹈家都惊艳于角色“英娘”的“反弹琵琶”。

敦煌飞天以美好的寓意、俊美秀丽的构图、飘逸潇洒的飞姿、灵动绝伦的舞蹈展现在世人面前。它是中华艺术宝库中一颗璀璨的明珠，是世界文化遗产中的杰出典范。它带给我们的不仅仅是艺术美的享受，还有无穷的启示和滋养。