亨利·马蒂斯《Dance(II)》

说实话，自己也觉得很奇怪。假若自己要创作的话，我最想创作的是动画片，而且是日漫风格的动画。类似宫崎骏但又自己的风格与特色。尽管日漫动画具有抽象的成分在，但它依旧是具象的。因而，为什么自己每日欣赏评论的主要是现代艺术，而自己希望创作的作品却又是具象？

就这点而言，若是想要得出一个可以接受的答案，那么我们认为在接触有意识的情感方面，具象的艺术具有优势；而在抵近我们无意识深层次的思维方面，表现主义抽象形式的现代主义艺术则具有优势。

比如今日马蒂斯的《Dance(II)》便是一幅现代主义的作品。

尽管人物的形象依旧是具象的，但我们从人物的形式来看，人体的某些部分马蒂斯是用了夸张的手法来表达的。也即是说，马蒂斯这幅画的重心并非在人体形式的准确之上。这是很容易识别的现代主义艺术的特征之一。也恰是因其如此，现代艺术有时便沦落成为一些人讥笑的对象。你看，连形式都没有把握好，这算哪门子艺术？

问题在于，人体的形式画得再好，也就那样了。过去灿若星辰的大师早已画过无数优美的人体形式。艺术并不在乎新来的人继续画那些存在过还会继续存在下去的优美的人体形式。因而对于今日马蒂斯的这幅画，我们一定要用现代的眼光去审视而非其他。

在这幅画中，人体舞蹈所形成的构图占据了画面的大部分。人体的形式是夸张而不那么准确的。因而我们可以认为马蒂斯的重点在人体作为一个群体组合所形成的构图才是他在意的目标。

夸张的人体以舞蹈夸张的形式来连接，用极其饱和的明亮的赭红色来表达，我们可以感受到那种舞蹈所呈现出的张力。这才是马蒂斯这幅画的意义所在。他要表达的是人类的活力与不屈的精神。

仅仅只是一个舞蹈如何呈现所谓不屈的精神？假若表达活力还是说得过去。实际上，现代主义既像一艘漫无目的的行船，又具有一种无法言表的方向，而那种方向便是隐喻。假若你理解了这点，你就理解了马蒂斯这幅绘画的真谛，就理解了现代主义艺术的目的。

此画里，人们与天同高，脚踩大地，充满了无限的精力，这就是《Dance(II)》所表达的现代意义。