在当下“谁声音大谁有理”的舆论环境里，关于演技这件事，已经越来越说不清楚了。很多人对着明显及格线以下的表现，理直气壮喊着“我们看着好就是好演技，你说不好你算老几”？然后拿着各种营销投放专家背书来证明自家演技简直三金遗珠。这是企图颠倒黑白。也有很多人自家明星摆烂也要拖人下水，在她们口中65分和30分没啥区别，只要不是90分都叫渣演技，视“水准以上”与“进步”于无物，造成一片“我不好但你也不咋地”的混淆局面。这是以搅混水达成掩盖的目的。在这样恶劣的探讨环境里，讨论什么是演技，已经很难互相说服。我们换个角度，聊聊“什么不是演技”，聊聊那些不应该被视为判断演技的标准”，聊聊这些年大家对演技的误解。1激烈情绪本身，不是演技粉丝最喜欢吹的演技高光片段，大抵是哭嚎、崩溃、咆哮、嘶吼……仿佛最激烈的情绪就能代表最高超的演技。换言之，我们家XX都崩溃到这个程度了，还不能证明演技好？不能。关于这一点，郝蕾早就有过非常精辟的点评。有这样的误解不奇怪，但我们也要思考一下，为什么大家这么容易就接受了“极端情绪表达是演技高光”的判断标准呢？因为它最不需要判断门槛。就像歌唱节目最后观众总是会给最会飙高音的那个歌手投票一样，无论是高音还是极端情绪，都是一种可量化指标，一定程度上消解了评判演技所需要的专业度与敏锐度。一个演员为了符合情境表达，给出的微笑带上了几分苦涩，观众未必能识别到，识别到了也未必意识得到其中的分寸把握。但一个演员在特定情境里大哭大闹情绪崩溃，只要不聋不瞎那也都听得见、看得到。它被视为演技标准，当然是因为它足够直观，足够0门槛。而在如今这个注意力很难集中的娱乐环境下，足够激烈这件事，还能格外吸引观众的注意。那么，观众爱给飙高音投票就投呗，爱追捧这样的演技高光就追捧呗，除了不够专业，它有什么问题吗？它会成为无形的指挥棒，指引演员去追求这样的片段，忽略合理性去极端演绎这样的片段。尤其是那些还没有形成自己科学表演方法的新演员，会在这样的氛围下，毁掉自己对表演的认知。不顾人物与情境的表达而一味追求激烈，正如不顾歌曲意境与整体氛围而一味飙高音，归根结底，是表达者的功利心占了上风。2情绪方向准确，只是基本功每当我们批评演员演技，辩护者都会据理力争：哪儿不好了？我们家XXX说哭就哭说笑就笑，情绪表达没有任何问题啊？！好家伙，让哭就笑，让笑却哭，那得是面部神经出了什么问题，或者脸do得太厉害了吧？我大概能明白，她们对标的是那种面无表情的“呆若木鸡”派选手，觉得只要准确呈现情绪方向，就叫有演技了。咱能有点追求吗？赢了倒数第一就是正数第一了？你们班一共俩人？这对一个演员的要求是不是也太低了？黑猩猩都会用表情表达情绪，搁粉丝那儿这都成了不起的大成就了？实际上，大量偶像剧演员就是这种“让哭哭让笑笑”机械表达情绪的流水线演法，炮制出一个又一个换汤不换药的角色，它们大面儿上看还算过得去，仔细端详就是演员和角色两层皮，根本贴不到一起去。这就是为什么我叫这类演员画皮派——只演情绪，不演角色，演员的演绎和角色本身“质壁分离”，不够贴合，无论出演多少个角色，都是流水作业，千人一面。只会演情绪方向的这类演员，有的是压根就没有经受过表演的正规培训，只会照本宣科，浮皮潦草演出个样子来。有的则是像李少红对杨幂的评价那样，演太多了，疲了，于是出工不出力，人在魂不在。把这样最基本的情绪表达当成是演技的证明，就好像对一个学生的60分大加赞赏，夸到天边，那ta，还有任何进步的动力吗？3用综艺和片段证明演技？这几年里，演技综艺大行其道，一些渣演技在综艺里现眼，一些好演员也在综艺里被广泛

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