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花纹图案可动可静，或自由洒脱，或布局严谨，色彩与纹理的碰撞谱写出视觉上的乐曲。
上及陶器上富有韵律感的花纹和洞穴墙壁上手工刻印的痕迹，下至最新的数码设计，从古至今，图案创作带给人的艺术享受都是装饰艺术内在的一部分。
图案无处不在，包含在建筑细节中，也留存于梭织与印花织物中，它是每个艺术家和设计师的原创表达，也是世界各地手工艺悠久的传承。
▲“樱花”，玻璃和青铜的蒂芙尼台灯，来自20世纪初期
图纹怡情。花头花瓣的排列，枝干藤蔓的舒展，还有贝壳上的螺旋纹路，花纹图案源于自然，也与我们的审美趣味有着千丝万缕的联系。
从某种深层角度来看，图案反映了我们是如何思考的。
人类本能地将所见所感提炼为某种连贯的叙述。从这个层面来说，人类需要厘清事物之间的关系，将独特而分散的元素聚零为整，发挥整体大于局部的效果，而花纹图案正好满足了人类的这种需求。
▲莫里斯将这幅他最受欢迎的作品命名为《草莓小偷》（）。他的乡村别墅凯尔姆斯科特庄园位于英格兰牛津郡。庄园果菜园里的画眉鸟偷食草莓，该设计因此而得名
纵观历史，花纹图案的主题、配色和比例变化万千。
然而万变不离其宗的是，花纹图案的重复具有规律性，强烈的韵律感让平坦的表面充满了动感活力与空间深度。
花纹的重复可简可繁，可以是等距排列的圆点组成的网格，也可以是缜密的枝条设计，要费点功夫才梳理得出形态各异的元素。图纹的前景与背景交相辉映，布局之繁杂宛如一场舞蹈盛宴。
技术与工艺
花纹图案也与技术和工艺密不可分。
它本身是方法，也是目的。从可延展的潮湿黏土表面留下的痕迹可以推断出曾用工具压过，同样地，用橡皮筋或绳子作为防染工具形成了彩色同心环的图案，可以推断出运用了扎染工艺，编织的方法也可判断出某些几何设计的出处。
▲《千鸟格》（），保罗史密斯。保罗史密斯为马哈拉姆设计的装饰织物。千鸟格源自古老的纺织物。千鸟格的经典版本是棋盘式镶嵌图案
工业革命和机械化到来以前，图案创作需要大量的劳力与时间：往往需要群体作业，经无数小时的缝纫最后制成棉被，其他印花、梭织或刺绣的纺织品也是如此，最精美绝伦的纺织品往往价格不菲。
随着机械化的到来，壁纸与纺织品的制造速度加快，数量猛增。这些进步帮助打开了市场，降低了价格，使得产品进入更多百姓家。
▲《茛苕》（），威廉莫里斯，当年十分流行的图案，柔和的渐变色是使用30块单独的印花模板制成的
从18世纪末到20世纪，英格兰兰开夏郡的工厂制造了数以百万码长的印花棉布，远销世界各地。
另一个重要的技术进步是丝网印刷，肇始于“二战”前，在战后广泛流行。
此后，数码化又为花纹图案的发展打开了新的局面，花纹图案出现在了五花八门的材料和产品上。
工艺美术运动
说到古往今来最具代表性的图案设计师，莫过于英国的纺织品设计师威廉莫里斯，他也是诗人、小说家、翻译和社会主义活动家。
▲威廉莫里斯
莫里斯是工艺美术运动的奠基人，留下了令人称羡的经典传世之作，影响了全世界数个世代的设计师。
年莫里斯离世之后，他的很多图案设计历经百年沧桑沿用至今，可谓是最家喻户晓的图案设计大师。
▲雏菊是莫里斯最喜爱的图案之一，莫里斯公司出品了它的刺绣和印花版本。这幅壁纸畅销50年之久
莫里斯化自然为设计，从不刻意追求立体写实，而是忠于平面设计，总能将前景与背景巧妙搭配，令画面神采如生。
对现代人来说，莫里斯的图案设计或许繁复细密，甚至让人眼花缭乱，但他在很多方面都善于化繁为简。
真实地表现结构与材料是工艺美术运动的基础理念。莫里斯有一黄金法则：“不要在家里摆放任何不实用又不美观的东西。”这样说并不是反对装饰，而是呼吁装饰要运用得当。
▲《萱草》（），沃尔特克兰。克兰是著名的艺术家和儿童读物插画家，他也设计了很多工艺美术运动风格的壁纸
莫里斯震惊于英国工厂产品的粗制滥造，有意识地拒绝批量生产而倡导手工制作，因而他的作品也价格不菲。
他使用雕版印刷制作壁画和面料，有一些直至今日依旧保留了雕版印刷的传统。
同样，他也拒绝19世纪中叶面世的刺眼的苯胺染料。他使用更为柔软、褪色更和谐一体的传统植物染料。因此，他研究古老的草药，用不同的配方做实验。
▲《矢车菊》（），威廉莫里斯。这幅手工雕版印刷的壁纸图案，正是莫里斯认为适合平面造型的图案
20世纪20年代，英国设计师菲利斯巴伦与多萝西拉彻追随莫里斯的脚步，重新将雕版印刷与植物染料的传统发扬光大。
很多建筑师也踏入图案设计的领域。在建筑工作机会稀缺的时期，对于像沃伊齐和查尔斯伦尼麦金托什这样的英国建筑师来说，纺织品和壁纸设计成为他们重要的收入来源。
图案设计也是艺术家营生的重要副业。法国画家拉乌尔杜菲设计了许多礼服和装饰织物，他常与法国里昂的顶级丝绸制造商比安基尼费里耶公司合作。出生于乌克兰的艺术家索尼娅德劳内为自己的革新型服装设计面料。
▲法国艺术家拉乌尔杜菲以其野兽派风格油画著称，他的画作轮廓鲜明，色彩明艳，主题积极生动。图为杜菲为法国丝绸制造商比安基尼费里耶公司设计的亚麻装饰织物，木版印刷
20世纪20年代和30年代的英国，得益于丝网印刷，大胆新锐的设计得以少量印刷，为艺术家们开展副业起到了促进作用。
战后的一位丝网印刷大师是捷克出生的兹卡阿谢尔。他与妻子丽达与当时一流的艺术家强强联手，说服亨利马蒂斯、亨利摩尔、本尼科尔森和费利克斯托波尔斯基等设计服装面料和装饰织物图案，为大众打造穿得起、用得上的艺术。
女性的影响力
女性在图案设计，尤其是纺织品设计方面尤为杰出。
女性一向以缝纫、印花织物和刺绣见长，她们的图案设计成就也不容小觑，可在其他创意领域，女性总是被拒之门外。
哪怕是思维先进的德国艺术学院包豪斯，大部分院系也不招收女学生，其编织工坊是明显的例外。
包豪斯的冈塔斯托尔茨和安妮阿伯斯的纺织几何为纺织品设计带来了革新。
▲冈塔斯托尔茨是建立于年的德国设计学院包豪斯的领军人物。在斯托尔茨的重大贡献下，编织成为一门现代设计学科。她是首位获得师傅资格的女性，并且帮助其他纺织品女艺术家施展才华。图为斯托尔茨在年设计的挂毯
其他的先驱和重要从业者包括伊妮德马克斯、玛丽安施特劳布、玛丽昂多恩及杰奎琳格罗格。
战后时期，设计师吕西安娜戴、芭芭拉布朗、迈娅伊索拉、雪莉克雷文，还有苏珊科利尔和莎拉坎贝尔姐妹等都是举足轻重的人物。
设计与装饰的精彩演变史中，也有对图案避而远之的阶段。
数个世纪以来，室内装饰与时装的潮流风尚总是在精雕细琢和朴素简洁之间摇摆。
18世纪的室内装饰尽管也存在繁复华丽的风格，但普遍有更轻更简的趋势，反观19世纪中后期，图案铺天盖地地出现在各种表面上。
直到20世纪，达到一定收入水平的家庭大多房间里都有一定的图案装饰。
▲美国的图案设计师贾斯蒂玛出版了一系列图案方面的书籍。这一尺幅巨大的三色堇图案是20世纪60年代典型的超大尺寸设计风格
拒绝在室内装饰中运用图案是出于审美考量，而非宗教原因（对某些信仰团体而言是出于宗教原因）或是经济困难，这是与现代运动的兴起相关的。
捷克现代主义建筑师阿道夫路斯年的著作《装饰与罪恶》（OrnamentandCrime），影响了大批后世的建筑家和设计师，他们急于摆脱上一代纷繁琐细的风格，转身拥抱机器时代的简约功能主义。少即是多。
20世纪末时，这股风潮卷土重来，极简主义蔚然成风，用瑞典家具公司宜家广告语里的俗话来说：“扔掉印花棉布。”一时间，花纹图案似乎过时了，是要绕道而行的。
然而花纹图案离开家居装饰的时间并不长，也始终没有退出服装设计的舞台。图案再次盛行时，恰逢20世纪中期的现代主义风格悄然兴起。
▲迈娅伊索拉为芬兰的时尚家居装潢公司玛莉美歌设计的“罂粟”（）。明亮的色彩、大尺寸重复印花及简约的图形是其设计的鲜明符号。“罂粟”一经面世便大获成功，成为波普时代象征着青春与乐观精神的标志性图案
可以说，20世纪图案设计的丰收期是在“二战”刚结束后的那些年，尤其是在美国、英国和斯堪的纳维亚。
仿佛战争的匮乏与艰难压抑了人们的创意活力，随后一股脑迸发出来。
科学的进步和当代艺术家的作品催生出新颖的花纹图案，充满了乐观的前瞻意识和对未来的信念。
顺应时尚
当图案设计在20世纪末重回人们的视野时，发生了另一个转变。
像凯丝基德斯顿和奥兰凯利这样的设计师不仅将图案设计应用于服装、壁纸和装饰织物，还用在各式各样的产品上，从尿布垫到苹果手机壳无所不包。
▲奥兰凯利的招牌“茎”设计是21世纪辨识度最高的图案之一，有多种版本，出现在各式各样的产品上
为了顺应时尚的周期，图案设计也开始出现季节性。
花纹图案层出不穷，难以尽数，天下没有一本书可以囊括古往今来的所有花纹图案。尽管如此，本书涵盖了逾幅花纹图案，奉上一场隆重的视觉盛宴。
尽管本书也包含了一些瓷砖图案，但以装饰织物和服装面料图案为主，还有壁纸，这些也是普罗大众的日常生活中最常见的。
本书按照主题而不是时间顺序排列，这样读者可以对比18世纪的茹伊印花布设计和苏格兰设计公司胆小野兽在21世纪对这种传统设计的颠覆，或是一览盛行数百年的某种传统花纹，例如印度和波斯的腰果花设计，并了解絣织图案在世界各地的变化样式。
▲《少女锦缎》（），用于丝绒装饰织物和壁纸，缤纷虚幻，具有强烈的视觉冲击力。正如胆小野兽的许多其他作品一样，这幅图案是对传统图案的颠覆，让人为之愕然。位于格拉斯哥的设计公司胆小野兽由阿利斯泰尔麦考利和保罗西蒙斯联合创办，他们的作品往往离经叛道，充满实验精神
本书还介绍了重要的图案设计师和有史以来不同装饰风格的特色。花纹图案拥有感召人心的力量和让人无法抗拒的生活情趣。
《世界花纹与图案大典》
[英]伊丽莎白威尔海德著
定价：.00
中国画报出版社
出版时间：.9
原标题：《幅高清绝美纹样，据说看完都被治愈了》
