玫瑰之音麻布油彩TheVoiceofRoseOilonlinen

80x60cm

我是一个以表达为生存的人，而绘画是最令我沉迷的事，（其次是文字），那么它就成为我表达感受、欲望、思考的载体。

其实我对艺术的热情与追求正是对抗虚无感的方式，是为自己找到的活下去的理由。艺术是精神的显现，于我来说绘画创作也是精神自我燃烧过程，这个精神因找到与对象物的结合而创立了自己的修辞学，从而让自由激烈的身心获得一种外在的形态。

我将自己的艺术创作称为虚无深渊旁的舞蹈，比如向日葵、玫瑰、荷花，还有抽象表现作品，它们是源自一个充满生命虚无感的人转化出的艺术现实,就如哲学家德勒兹所说：“人们一思考，便必然面对一个生与死、理智与疯狂的线，这条线将你卷入，人们只能在这条巫师的线上思想……”我就是踏在这条巫师的线上，方生方死。

回顾自己的艺术，从九十年代初的黑白“瓶花”到随后的红与黑“大花系列”再到年以后的“荷”及“日食葵”，直至抽象表现及具象的”玫瑰”等，大都与黑白相关。我想，我思想的底色得益于黑夜的赠与，呈现在艺术上趋向于黑白即是一种有意无意的选择，也许还与我血脉中流淌的祖父辈中国文人那黑色（即水墨）的血液有关。

我的两类抽象性创作：《光寂》属于仰望天空，《褶皱或展开》及《大自然的和声》属于谛听大地，都是由客观对应物所激发出的对“未知”的体验。

我的作品有着生命的风格，于是那生命可能性的创造使画面的种种元素呈现出“非有机体生命的力量”。我赞同罗兰巴特说的艺术风格不是刻意的选择而是从作者的身体和经历中产生。我的创作仿佛是通过身体的“受孕”，而使得作品源源不断，而作品与作品之间有点像德勒兹说的“根茎”，相互纠缠、应对、连接，有时在某一个结点又开始自我繁殖。我不在绘画中思考，我在绘画中生存——尽管自由生成的思想常常赋予我灵感。

Iamapersonwholivesforexpression.PaintingisthethingIammostenthralledwith(thesecondiswords).It’samediumforexpressingmyfeelings,desiresandthoughts.

Infact,mypassionfor,andpursuitof,artisawayto

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