敦煌壁画是我国灿烂的文化瑰宝，在世界文化长河中星光闪耀，尤其是壁画中所塑造的“飞天”形象激发了创作灵感，为中国众多舞蹈的创作提供了史料依据。例如经久不衰、享誉世界的民族舞剧《丝路花雨》，就是以敦煌壁画为素材来进行创作的。

舞蹈是一门集造型、情感与肢体语言为一体的表现艺术，对于中国古典舞蹈而言，情感与肢体语言的融入要求更为具体化，这就要求在古典舞的表演中注重“身心合一”，实现“相”与“心”绝对统一，这是中国古典舞蹈表演的基本要求和核心要素。

中国古典舞着重强调“心里没有，身上白走”，在“举手投足”之间体现着舞者对于中国传统文化的理解，用肢体语言进行舞蹈情感的抒发与表达，引起受众的情感共鸣，呈现舞蹈艺术的魅力。对此，我们以《飞天》舞蹈作品为研究对象，在对其艺术形象充分解读的基础上，解析舞蹈中的“相”与“心”，从而把控内心情绪，将内心情感与肢体语言达到高度统一，真正做到“相由心生”，从而引发广大受众的情感共鸣与艺术审美享受。

“飞天”因其独特的艺术造型与肢体语言成为敦煌艺术形象的标志性符号。“飞天”的形象起源于印度佛教，后在中国落地生根，形成了具有华夏特点的“飞天”。随着时代的发展，“飞天”形象被中国舞蹈广泛应用，例如梅兰芳的《天女散花》、戴爱莲的《双飞天》。《飞天》等系列作品都对“飞天”进行了借鉴与传承，成了中国古典舞蹈的“宠儿”。

“飞天”的形象之美在于“飞动”，这是敦煌壁画中其他形象所不具备的。“飞天”壁画本是死物，但是通过肢体的扭动、翻转、伸展与摆动，与飞舞的飘带相呼应，使得人物形象极具灵动性，赋予了人物极强的生命力，使得飞舞的飞天跃然眼前，让受众感受到飞天在舞动中所体现的动态美与节奏美。

莫高窟中的第窟西壁龛顶上的菩提树双飞天呈U形，身体像燕子一样向下俯冲，左手向下抛撒花瓣，随风飘扬的巾带给人以吴带当风的视觉享受，轻盈的身姿展现了飞天别致而飘逸的飞行之美，呈现一种所到之处步步生花的优美意境。

飞天的“飞动”之美，是利用飞天的身体造型与好似飘舞的衣带来综合呈现的，尤其是飞舞的衣带与衣襟更添几分动感。根据飞天的形象，众多展现飞天形象的舞蹈中基本上都应用了长绸这一道具，来展现“飞动”之感的艺术特征。

飞天的S形肢体形态是有别于其他古典舞舞姿的形态特征。敦煌壁画中飞天的身姿形态承袭了古印度佛教人物的基本形态，S形是飞天最基本的形态曲线，主要是由头、膝、胯、肋部位的扭转来使身体呈现出S形。S形肢体形态又被称为“三道弯”，由腰与胯之间的横向拉伸形成动势，并且再由头部、四肢进行辅助从而完美展现一种逆反的姿态。

S形具有独特的东方审美韵味，具有对称、平衡与和谐统一的审美价值，该肢体形态对身体的柔韧性有着极高的要求。S形肢体形态为“飞天”的典型的身姿，除了S形肢体形态外还有U形、L形，S形是飞天舞姿的基础形态，展现了敦煌飞天的体态美。

飞天舞姿婀娜、姿态多变，《飞天》舞蹈中利用平面S形、立体S形以及混合S形将形式多变的舞蹈动作进行有效衔接，动作自然而然地串联起来，如行云流水一般。舞蹈中的S形肢体形态虽然不能做到像壁画中的飞天一样在天空中恣意飞翔，但可以给予受众婉转、柔美的想象空间，赋予受众真实的飞天飘舞的画面感知。

“相”是舞蹈表演中的必不可少的，舞蹈就是通过“相”来向受众呈现舞蹈的视觉享受。在中国古典舞中，“相”可以分为外相与内相这两种形式。外相，顾名思义指的是表象的事物，在舞蹈中则是舞蹈造型、舞蹈动作以及舞姿。内相，与外相相反，是隐藏的外在表象，通常指的是舞蹈者的气韵、气质、神态与律动等。

归根究底，“相”的表达均是通过舞蹈者的身体来传达的，通过肢体语言、面部表情、舞蹈劲力等呈现给广大观众。